Kuvaus
Caspar David Friedrichin jättiläisten vuorilla "Ruina de Eldena" (1834) on yleinen romantiikan osoitus, virta, joka tulee maiseman ja ihmisen kokemuksen syvyyteen. Tässä kappaleessa Friedrich käyttää pilaa voimakkaana lyhytaikaisen, ihmisen ja luonnon välisen suhteen sekä olemassaoloamme liittyvän melankolian välisen suhteen.
Maalin koostumus on suunniteltu huolellisesti ohjaamaan katsojan katse kohti horisonttia, jossa vuoret nousevat majesteettisesti ja sulautumaan dramaattisella taivaalla. Eldenan muinaisen kirkon jäännökset asetetaan teoksen pohjaan, mikä herättää aikaisemman suuruuden historiaa ja ajan kestämätöntä eroosiota. Tuhea rakenne on kehitetty melkein keskushahmona, joka muistuttaa meitä ihmisen rakenteiden hauraudesta luonnon valtavaan voimaan.
Värin käyttö tässä maalissa on myös huomattavaa. Friedrich pelaa paletti, joka heilahtelee melankolisia ja eläviä sävyjä. Taivaan kylmä ja harmaa kylmä on ristiriidassa raunion ja ympäröivän maiseman lämpimien kauhistuttavien sävyjen kanssa, jolloin luomalla ilmapiiri, joka on sekä mietiskelevä että tunteilla ladattu. Tämä kaksinaisuus heijastaa ihmisen sisäistä taistelua, joka on kiinni maallisen ja iankaikkisen välillä.
Luonnon esitys on Friedrichin teoksen merkki, joka osoittaa sitä melkein henkisenä kokonaisuutena. "Ruina de Eldenassa jättiläisten vuoristossa" vuorten majesteetti pidetään äärettömyyden symbolina, kun taas pilaa tulee muistutus väliaikaisuudesta. Tämä ajatus juurtuu syvästi romanttiseen ajatukseen, jossa luonto idealisoidaan sielun turvapaikkana sivilisaation rakenteita vastaan.
Tässä maalauksessa ihmishahmo puuttuu huomattavasti Friedrichin tarkoituksellisesta päätöksestä, jonka avulla katsoja voi projisoida maisemassa. Ihmisten puuttuminen korostaa ympäristön yksinäisyyttä ja korostaa meitä ympäröivän maiseman suuruutta. Hänen henkensä näyttää kuitenkin olevan läsnä katsojan implisiittisessä pohdinnassa, mikä heijastaa olemassaolomme lyhytaikaisia luonnetta.
"Ruina de Eldena jättiläisten vuorilla" ei ole vain taideteos; Se on visuaalinen meditaatio, joka kutsuu itsetutkimusta. Friedrich onnistuu ainutlaatuisen tyylinsä kautta vangitsemaan aikakauden olemuksen, jolloin ihminen alkoi kyseenalaistaa paikkansa maailmassa, jolloin oman olemassaolonsa suuruus ja merkityksetön. Teoksesta tulee siten pohdintaa ja hämmästystä, mikä kuvaa taiteen kykyä käsitellä elämän suuria teemoja yksinkertaisuudella ja syvyydellä, joka kestää ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.