Kuvaus
John Singleton Copleyn valmistama maalaus "rouva Thomas Boylston", vuonna 1766, on upea esimerkki siirtomaa -ajan amerikkalaisesta muotokuvasta korostaen taiteilijan luonnehtimisen teknistä taitoa ja syvää merkitystä. Bostonissa syntynyt Copley vakiinnutti itsensä yhdeksi aikansa tärkeimmistä muotokuvastajista, ja tässä teoksessa onnistuu vangitsemaan paitsi hänen aiheensa myös hänen olemuksensa, heijastaen merkittävää ymmärrystä ihmisen psykologiasta maalin kautta.
"Rouva Thomas Boylston" -lehdessä muotokuva näyttää naisen huolellisesti tasapainoisella koostumuksella, jossa se on sijoitettu hieman profiiliin, mutta katsomalla katsojaa kohti, luomalla välittömän visuaalisen vuoropuhelun. Hänen asemansa on sekä arvokas että rento, mikä viittaa luontaiseen armoon, joka vetoaa katsojaan. Copley käyttää tummaa, hienovaraisesti epäselvää taustaa, joka ei vain korosta rouva Boylstonin mekkoa, vaan myös muodostaa kontrastin, joka tuo kuvan syvyyteen. Neutraalin taustan valinta on tyypillinen barokki- ja Rococó -muotokuvatyylille, jossa keskittyminen aiheeseen on välttämätöntä.
Värin käyttö on perustavanlaatuinen työssä. Copley käyttää rikas ja monipuolinen paletti, pääasiassa lämpimiä sävyjä, jotka parantavat naisen ihon lämpöä ja hänen pukeutumisensa tekstuuria. Norsunluuäänen, jolla on herkät sovellukset, mekko on maalattu huolellisesti, mikä osoittaa taiteilijan kyvyn kudosten ja koristeiden esittämisessä. Huomio yksityiskohtiin laskosissa ja materiaalin kaatuminen osoittaa öljytekniikan hyveellisen alueen kankaalle, käytäntö, jossa Copley erottui.
"Rouva Thomas Boylston" -elokuvan ratkaiseva elementti on hahmoa ympäröivät esineet, jotka tarjoavat kontekstin ja merkityksen. Tässä työssä avoin kirja on sen vieressä olevalla pöydällä, hienovarainen kuvake, joka voisi ehdottaa älyllistä tietoa ja arvoja koulutuksen kasvun ja ajan valaistuneen ajattelun mukaan. Tämä yksityiskohta vahvistaa naista, jolla hän on hänen aikansa henkinen syvyys ja nykyaikaisuus, vaikka hän on hänen kodinsa yksityisellä alueella.
Valinta kuvata rouva Boylstonia, Bostonin näkyvän kauppiaan vaimoa, ei ole sattumaa. Copleylla oli syvä kiinnostus muotokuviin, jotka heijastavat sen malliensa sosiaalista asemaa, mikä puolestaan heijastaa uuden Amerikan pyrkimyksiä muodostumisessa 1700 -luvulla. Tämä työ ei vain vangitse hänen aikansa naisen todellisuutta, vaan myös yhteiskunnan kontekstia, joka alkoi murtaa eurooppalaisia perinteitä ja joka pyrki määrittelemään oman identiteettinsä.
On tärkeää korostaa, että Copleyn muotokuva ylittää paljon pelkän fyysisen esityksen; Se on psykologinen tutkimus. Tarkkaillessasi rouva Boylstonin silmiä, voit vilkaista vahvaa ja päättäväistä persoonallisuutta, joka on luottamus. Hänen huulillaan olevan hymyn hienovarainen ääriviivat viittaavat kiinnostukseen katsojaan luomalla yhteyden, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rouva Thomas Boylston" ei ole vain poikkeuksellinen taideteos tekniikan ja toteutuksen kannalta, vaan se toimii myös pääsynä naisellisen tilan monimutkaisuuteen 1800 -luvulla, identiteetin rakentaminen amerikkalainen ja amerikkalainen Noina aikoina kokenut kulttuurinen siirtymä. Tämän kappaleen kautta Copley ei vain ilmaise mallinsa loistoa, vaan jättää myös itsetutkimuksen perinnön, joka kutsuu tulevia sukupolvia tutkimaan kunkin muotokuvan takana olevia piilotettuja tarinoita. Hänen tekninen mestaruutensa yhdessä hänen psykologisen näkemyksensä kanssa yhdistää Copleyn Amerikassa muotokuvan edelläkävijänä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.