Kuvaus
Édouard Manet, yksi modernin taiteen symbolisimmista hahmoista ja impressionismin edeltäjä, onnistui vangitsemaan "Madame Julles Guillemet -muotokuvan" vuonna 1878 synteettisen ja liikuttavan tulkinnan naishahmosta, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan. Teos, joka edustaa Madame Julles Guillemet, hänen ystävänsä ja taidekriitikko Jules Guillemetin vaimo, esittelee viranomaisen ja rauhallisuuden, joka kutsuu mietiskelyä.
Ensimmäisestä silmäyksestä Manetin mestaruus nähdään värien ja valon käytössä. Madame Guillemet -hahmo on pukeutunut tyylikkääseen mustaan mekkoon, jonka sävy ja tekstuuri ovat ristiriidassa hienoimpien ja tumman taustan kanssa, joka koostuu vivahteista, jotka luovat pehmeyden ja syvyyden. Tämä rahasto ei liity päähahmoon, vaan korostaa sen melkein eteeristä läsnäoloa, joka tarjoaa tasapainon ihmishahmon ja sen tilan välillä, jossa se sijaitsee. Musta valinta mekosta, sen lisäksi, että se on hienostunut vaihtoehto, viittaa nykyaikaisuuden ja irrottautumisen tunteeseen siirtymällä pois liiallisista koristeista, jotka luonnehtivat perinteisempiä muotokuvia.
Naisen kasvojen ja käsien yksityiskohtia kohdellaan realismilla, joka on ristiriidassa vaatteiden yksinkertaistamisen kanssa. Manet käyttää löysät siveltimet ja ekspressionistisen käsittelyn, joka on tarkka, tietty spontaanisuus. Madame Guillemet's Gaze, irrottautumisen ja uteliaisuuden sekoitus, yhdistää katsojan läheisesti, johtaen hänet pohtimaan kuvatun naisen luonnetta ja mahdollisesti naishahmoa asetettuja rajoituksia ajanjakson yhteiskunnassa.
Koostumus ylläpitää pystysuuntaista sijoitusta, korostaen naisten arvokkuutta ja kantoa. Manet oli tunnettu rohkeudestaan rikkoessaan yleissopimuksia ja tässä maalauksessa näet kuinka hän vahvistaa klassisen muotokuvan ominaisuudet ja kehottaa heitä nykyaikaisella tyylillään. Tällainen ominaisuus näkyy erityisen ilmeisessä tavassa, jolla taiteilija käyttää sävyjä ja jonkin verran varautunutta palettia, mikä ehdottaa itsehavainta, joka haastaa aikansa akateemisessa maalauksessa rakenteellisimmat allegooriset esitykset.
On mielenkiintoista huomata, että Manet oli usein inspiroinut häntä ympäröivää sosiaalista ja kulttuurista todellisuutta. "Muotokuva Madame Julles Guillemet" ei ole vain naishahmon tutkimus, vaan myös kommentti naisten tilasta pariisilaisessa yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnassa, joka on hänen työssään toistuva teema. Madame Guillemet -kuvan kautta Manet ei tarjoa vain muotokuvaa, vaan menee myös esityskentälle ja siksi naisten sosiaalisessa identiteetissä, mikä viittaa ääneen, jolla on hiljainen, mutta on voima resonoida kankaan läpi.
Naisten muotokuvan kehityksessä maalauksessa Manetin työ on näkyvä paikka, joka seisoo realistien ja impressionistien välillä. Hänen tyylinsä esittelee nykyaikaisuuden yksilön edustamisessa, mikä olisi olennaista seuraaville liikkeille. Siksi tämä työ ei ole vain kunnianosoitus naiselle hänen sosiaalisessa tilanteessaan, vaan se on myös virstanpylväs taiteen kehittämisessä 1800 -luvulla, ankkuroin naishahmon laajempaan identiteettiseen keskusteluun ja taiteen esittämiseen. Yhteenvetona voidaan todeta, että "Madame Julles Guillemet -muotokuva" on todistus paitsi Manetin teknisestä kyvystä, myös hänen kyvystään vangita ihmisen ydin, kääntäen jokapäiväistä poikkeuksellista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.