Kuvaus
Jean-Auguste-Dominiquenin luoman vuoden 1852 teos "Lady Gronse" on kaunopuheinen osoitus uusklassismista, joka on ominaista suuren osan taiteilijan tuotannosta. Yksi 1800 -luvun merkittävimmistä ranskalaisista maalareista, vakiinnutti itsensä a mestari Muotokuvasta hänen perusteellisen tekniikansa ja hänen aikansa ylittäneen idealismin tunnetta. Tässä maalauksessa hän kuvaa ystäväänsä ja taiteen keräilijänsä, runoilijan ja kriitikon Henri Gronsin. Teos heijasta kirjoittajan teknistä taitoa, vaan myös sen kykyä välittää ihmisen luonteen ydin.
"Rouva Gronse" -koostumusta leimaa eleganssi ja rauhallisuus. Hahmo on rento hallussa, istuen koristetulla nojatuolilla, joka on työn kiistaton keskusta. Tumma tausta, melkein musta, korostaa rouva Gronsen mekon kirkkautta, joka esitetään herkällä valkoisella sävyllä. Tämä värien käyttö on ominaista pääsylle, joka tiesi aina, kuinka pelata vastakohtana korostaakseen hahmojensa merkitystä ja läsnäoloa. Pehmeillä taitoksilla määritetty mekko ehdottaa läheisyyden ja omistautumisen ilmapiiriä, joka on kaikki kehystetty hiljaisella ilmeellä, joka säteilee luottamusta ja rauhaa.
Hänen taitonsa lisäksi kirjoitan syvän ymmärryksen ihmisen anatomiasta, mikä käy ilmi tavalla, jolla hän kuvaa rouva Gronsen kasvojen yksityiskohtia ja tapaa, jolla hänen ruumiinsa esitetään armossa. Tämä naturalismi yhdistettynä neoklassismin tyypilliseen tyylitykseen sallii hahmon tuntua melkein kolme dimensionaalista saavutusta, joka puhuu mestarillisesta pääsykyvystä. Katsojalle menossa oleva rouva Gronse muodostaa samanaikaisesti suoran ja kaukaisen yhteyden, hiljaisen vuoropuhelun, joka kutsuu mietiskelyä.
Koostumus on myös huomattava yksityiskohtiin, etenkin koruissa, jotka koristavat mallin kaulaa ja korvia, jotka heijastavat valoa hienovaraisella kirkkaudella. Nämä elementit eivät vain lisää hahmon luonnetta, vaan tarjoavat myös vaurauden ja aseman tunteen. Tässä yhteydessä teos voidaan tulkita myös kommenttina naisten paikasta heidän aikansa yhteiskunnassa, kapseloimalla sekä sen kauneuden että sen roolin kulttuurin ja perheen hienostumisen kantajana.
"Rouva Gonse" sijaitsee taiteen siirtymävaiheessa, missä uusklassismi alkoi antaa paikkansa liikkeille, jotka keskittyisivät enemmän tunteisiin ja subjektiiviseen kokemukseen, kuten romantiikkaan. Tulin kuitenkin, että hän oli uskollinen omaan taiteelliseen näkemykseen, luomalla teoksia, jotka heidän muodollisesta kurinalaisuudestaan huolimatta syventyvät heidän aiheidensa psykologiaan. Teos ei vain edusta hänen aikansa naista, vaan siitä tulee ikkuna 1900 -luvun puolivälin Pariisin kulttuuriseen ja esteettiseen ilmapiiriin.
Verrattuna muihin saman aikakauden siviili -muotokuviin, sisäänpääsytyö erottuu sen rauhallisuudesta ja keskittyen yksittäiseen hahmoon, siirtyen pois monimutkaisimmista ja tungosta koostumuksista kuin jotkut sen nykyaikaiset. Hänen kykynsä kapseloida malliensa ydin värien, muodon ja valon tarkan käytön avulla on jättänyt pysyvän tuotemerkin taidehistoriaan muuttamalla "rouva Gronse" mestarillisena esimerkkinä hänen tyylistään ja herkkyydestään. Tämän maalauksen loistossa löydämme ihanteen huipentumisen, joka etsii kauneutta, totuutta ja ihmisen yhteyttä, perintöä, joka kestää ja pysyy ihailun ja tutkimuksen kohteena nykytaiteen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.