Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teoksessa "rouva Alphonse Daudet" (1876) on muotokuva, joka kapseloi läheisyyttä ja herkkyyttä, taiteilijan tyylin olennaisia ominaisuuksia. Renoir, yksi impressionismin perustajista, saavuttaa tässä kappaleessa fuusion tekniikasta ja tunneista, jotka kutsuvat katsojaa pohtimaan esityksen ja kauneuden luonnetta.
Kuvatu hahmo, Madame Alphonse Daudet, näyttää istuvan ympäristössä, joka ehdottaa sekä yksityiselämää että tuolloin hienostumista. Koostumus on sekä intiimi että muodollinen; Nainen, joka on rauhallinen kasvot ja huomaavainen ilme, on pukeutunut tyylikkääseen tummanvihreään pukuun, joka on ristiriidassa taustan vaaleampien sävyjen kanssa. Tämä värien käyttö korostaa hahmoa, mikä antaa sille visuaalisen näkyvyyden säilyttäen samalla hienovaraisuuden, joka korostaa kuvatun hahmon luontaista tyylikkyyttä.
Renoir tunnustetaan hänen hallitsemisestaan valon ja värin hoidossa, ja tässä työssä näet kuinka hänen löysät ja nestemäiset harjakokouksensa luovat elinvoimaisen ilmapiirin. Madame Daudetin ihoa hoidetaan lämpimillä sävypalteilla, jotka herättävät melkein tuntuvan kirkkauden. Tapa, jolla Renoir vangitsee valon kasvoillaan ja hänen kätensä, paljastaa syvän ymmärryksen ihmisen anatomiasta ja valoisasta ilmiöstä, elementeistä, jotka ovat perustavanlaatuisia Renoirin työssä.
Rahaston valinta, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, on kyllästetty rauhallisuuden auralla. Maalauksen ilmapiiri viittaa kotimaan ympäristöön, jota korostaa pieni epäselvä, joka antaa teokselle melkein eteerisen syvyyden. Renoir, käyttämällä vähemmän keskittynyttä taustaa, saa katsojan huomion pysymään Madame Daudetissa korostaen hänen arvokkuuttaan ja rauhallista mietiskelyä, joka ilmaisee hänen ilmaisunsa.
Muotokuva asetetaan myös 1800 -luvun porvarillisen muotokuvan perinteeseen, jossa kuvatun hahmon odotettiin ilmaisevan sekä luonnetta että tiettyä sosiaalista asemaa. Madame Daudetin asennon ja vaatteidensa valinnan kautta Renoir tarjoaa meille ikkunan aikansa Pariisin korkean yhteiskunnan maailmaan. Sen tulkinta on kuitenkin minkä tahansa tyyppisestä liioiteltusta idealisoinnista; Pikemminkin esitetään todellinen ja humanisoitu hahmo.
Vaikka "rouva Alphonse Daudet" voidaan nähdä todistuksena henkilökohtaisten siteiden uudistamisesta ajan kirjallisella ympyrällä, työ on myös selkeä esimerkki sen kehityksestä maalarina. Kun Renoir siirtyi pois radikaalimmasta impressionismista, hän kumartui rakenteellisempaan koostumukseen ja suurempaan värin huomioon ottamiseen seuraavien liikkeiden mukaisesti.
Yhteys uusimiseen malleihinsa, joihin ei vain kuvattu, vaan myös ystäviä ja nykyaikaisia, lisäävät hänen työhönsä kerroksen emotionaalisuudesta. Tämä erityinen muotokuva ei vain vangitse Madame Alphense Daudetin fysiikkaa, vaan myös välittää luonteen ja olemuksen tunteen, lähestymistavan, jota taiteilija kehittyy koko uransa ajan.
"Rouva Alphonse Daudetin" kautta kunnostaminen ei tarjoa meille vain naisen muotokuvaa, vaan myös meditaatiota ihmissuhteiden kauneudesta, valosta ja läheisyydestä. Teos on päätekniikan ja emotionaalisen lämmön risteyksessä, todistuksen kestävistä kyvyistä uudistumisesta yhtenä suurena mestarit Art. Siten katsoja on upotettu introspektiivisen jokapäiväisen elämän arvoisen mietiskelyn hetkeksi, että impressionismi niin mestarillisesti tiesi kuinka vangita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.