Kuvaus
Teos "Rouenin katedraali - La Puerta y la Torre", jonka Claude Monet maalasi vuonna 1894, on loistava osoitus impressionistisesta lähestymistavasta, jota taiteilija käytti valon ja ilmakehän olemusta arkkitehtuurin suhteen. Monet oli osa impressionistisen liikkeen kehitystä, jolle oli ominaista löysien harjapoistojen käyttö ja elinvoimainen paletti, joka pyrki paitsi edustamaan todellisuutta, mutta myös herättämään aistikokemuksen. Tässä nimenomaisessa työssä Monet keskittyy Rouenin majesteettiseen katedraaliin, ongelmaan, joka tutki useita kertoja, jokaisella on ainutlaatuinen lähestymistapa kevyissä olosuhteissa ja vuorokauden eri aikoina.
Kiinteällä koostumuksella, joka korostaa katedraalin ovea ja sen tornia oikealla puolella, maalaus saavuttaa pystysuoran vaikutelman, joka näyttää nostavan rakennetta taivaalle. Katedraali seisoo katsojan edessä, melkein kuin aikavartija, kun taas kohtaus kääriva tuntuva kevyt ilmapiiri viittaa tiettyyn päivän hetkeen, mahdollisesti auringonlaskun aikaan, kun taivaan lämpimät sävyt ovat ristiriidassa kylmän kivin kanssa Rakennuksen rakennus. Monet -tekniikka, joka sisältää nopeat ja hienot harjakokot, on selvästi näkyvissä. Tämä suoritus auttaa siirtämään ilman värähtelyä ja valojen leikkiä, keskuselementtejä, jotka Monet hallitsi.
Tässä työssä käytetty paletti on runsaasti lämpimiä ja kylmiä sävyjä, lännen auringon appelsiineista ja keltaisista katedraalin harmaan ja siniseen. Tämä seos auttaa tuottamaan harmonian ja liikkeen tunteen houkuttelemalla katsojaa maalauksen sydämeen. Kun valo muuttuu, niin värit luovat melkein lyhytaikaisen kokemuksen, joka haastaa arkkitehtonisten muotojen pysyvyyden. Monet vangitsee siten hetken, joka kiertää sekä arkkitehtuurin jäykkyyttä että valon väliaikaisuutta, mikä tekee tästä teoksesta todellisen todistuksen elämästä jatkuvasti.
On mielenkiintoista huomata, että Monet ei kuvannut hahmoja tässä työssä, joka on tyypillinen hänen arkkitehtonisten paikkojen tutkimuksessa, jossa katedraalista tulee kohtauksen ainoa päähenkilö. Ihmishahmojen tyhjyys viittaa itse arkkitehtuuriin itsehavainto, joka tarjoaa katsojalle mietiskelevän kokemuksen rakennuksesta ja sen ympäristöstä. Monet oli kiehtonut valon tarjoamat mahdollisuudet erilaisissa ilmasto- ja aika -olosuhteissa, mikä heijastuu hänen katedraalisarjassaan.
"Rouenin katedraali - ovi ja torni" voidaan nähdä myös osana laajempaa vuoropuhelua Monetin kirkkauden ja aineen työssä. Monetilla oli syvä kiinnostus osoittaa, kuinka valo on vuorovaikutuksessa pintojen kanssa, aihe, joka tutkittiin sen luonnonmaisemissa ja sen hermosarjoissa. Tämän maalauksen avulla se antaa katedraalille elämän paitsi rakenteena, myös olennona, joka hengittää ja muuttuu ajan myötä, paljastaen siten sen taiteellisen näkemyksen sydämen.
Tässä yhteydessä työ on virstanpylväs Monetin tuotannossa ja yleensä impressionistisessa liikkeessä. Sen kyky yhdistää materiaali aineettomiin, konkreettisiin lyhytaikaisten kanssa, johtaa visuaaliseen vuoropuheluun, joka jatkuu ajoissa. Jokainen "Rouenin katedraali - ovi ja torni" miettiä heijastusta visioon ja havaintoon, iankaikkiseen muistutukseen siitä, että vaikka arkkitehtuuri voi olla vankka ja kestävä, kylpyn valon hetket ovat ohimeneviä ja syvästi kauniita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.