Kuvaus
James McNeill Whistler, joka on toteutettu amerikkalais-brittiläinen taiteilija, tunnetaan perinteisten taiteen rajojen siirtämisestä ja keskittymistään värien ja koostumuksen hienoisuuteen. Kohdassa "Rose (tunnetaan myös nimellä Napolitaine)" vuonna 1897 saavutimme kappaleen, joka ilmentää paitsi Whistlerin teknistä huolellisuutta, myös sen kykyä vangita sen aiheiden eteerinen olemus.
Tässä työssä Whistler edustaa nuorta naista, jonka nimi pysyy nimettömänä, joka on kehitetty vaaleanpunaisten sävyjen ja pehmeiden ympäristöjen haloon. Väripaletti, jota hallitsevat erilaiset ruusu- ja valkoiset vivahteet, luo kuvan ympäröivän rauhallisen ja arvoituksen ilmapiirin. Tämä värin kurinalainen käyttö on Whistlerin rekisteröity tuotemerkki, joka uskoi sävy -harmoniaan ja väitti, että maalauksen tulisi olla herättävää vain kuvaavan sijasta.
"Ruusun (La Napolitaine)" koostumus on pidätetty havaittu havainto. Nainen vie maalauksen keskustaa kiinnittäen katsojan huomion suoralla katseellaan ja ilmeisellä silmällä. Hänen asuunsa tyylikkyys, pehmeä mekko, joka virtaa herkällä linjalla, täydentää melkein sumuista taustaa, joka näyttää liukenevan todellisuutta ja vie meidät melkein unelma -ilmapiiriin. Tämä taustahoito ei ole pelkkä koristeellinen yksityiskohta; Se on tarkoituksellinen tekniikka, jota Whistler käyttää parantamaan sitä tunnetta, jonka hahmo ilmenee aineettomassa ja melkein hengellisessä ympäristössä.
Kuvan ja sen taustan välinen kontrasti saavutetaan mestarillisesti. Vaaleanpunainen iho ja nuoren naisen kasvojen lämpö erottuvat taustaa vasten, joka vaihtelee harmaan ja pehmeän vaaleanpunaisen sävyjen välillä, mikä luo aavean ulkonäkövaikutuksen, joka on sekä viehättävä että häiritsevä. Tämä väri- ja muotoilupeli ei vain osoita Whistlerin hallintaa teknisesti, vaan myös syvän ymmärryksen siitä, kuinka visuaaliset elementit voivat olla vuorovaikutuksessa emotionaalisen tilan aiheuttamiseksi tarkkailijassa.
Vaikka "Rose (Napolitaine)" on Whistlerin vähemmän tunnettujen teosten joukossa, se on selkeä näyte sen esteettisestä ja filosofisesta lähestymistavasta taiteeseen. Symbolismin ja estetiikan vaikuttanut Whistler ei vain pyrkinyt maalaamaan "mitä hän näki", vaan myös herättää tunnetta ja järkeä, pelkän todellisuuden uskollisen lisääntymisen ulkopuolella. Tämä lähestymistapa voidaan yhdistää sen kuuluisaan yöhön ja hopeaan, jossa maisemat muutetaan abstrakteiksi koostumuksiksi, jotka on ladattu tunteilla ja ilmakehällä.
Whistlerin teos, mukaan lukien "Rose (La Napolitaine)", on välttämätöntä ymmärtää siirtyminen yhdeksännentoista vuosisadan taiteesta uusiin avant -garde -virtauksiin. Hänen vaatimuksensa tonaalisesta harmoniasta ja hänen ilmeisten kertomusten hylkäämisestä asetti heidän työnsä tilaan, jossa mietiskelystä ja ensisijaisesta visuaalisesta kokemuksesta tulee ensisijainen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rose (tunnetaan myös nimellä Napolitaine)" on teos, joka sisältää Whistlerin nerouden olemuksen. Värin, sävellyksen ja muodon ja taustan hienovaraisella hallinnolla Whistler ei vain kuvaillut naista, vaan myös vangitsi olemisen tilan, kelluvan tunteen, joka jatkaa yli vuosisadan sen luomisen jälkeen. . Whistler ei vain kuvannut naista, vaan myös muodon ja taustan värillisellä värillä, koostumuksella ja muodon ja taustan hienovaraisella hallinnalla, vaan myös olemisen tilan, kelluvan tunteen, joka jatkaa yli vuosisadan luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.