Kuvaus
James McNeill Whistler, nimi, joka resonoi yhdeksännentoista vuosisadan taiteen valoisan melodian kanssa, ilahduttaa meitä yhdellä hänen herkimmistä ja viehättävimmistä teoksistaan: "Rose and Silver: The Jolie -katonin". Jonka liike Whistler oli yksi maineikkaimmista edustajista, edistäen ajatusta "taiteen taiteesta" ja vapauttaen puhtaasti narratiivisten tai moraalisten toimintojen maalauksen.
"Rose and Silver: Jolie Livine" viittaa otsikosta väripeliin, joka ylittää pelkän koristeellisen käytön, integroituakseen visuaaliseen sinfoniaan, joka on täynnä herkkyyttä. Vaaleanpunaisen ja harmaan (hopean) vallitsevat sävyt yhdistetään herkästi, mikä luo eteerisen ja melkein unenomaisen ilmapiirin. Maalauksen keskushahmo, nuori nainen, kuvataan rauhallisella lausekkeella ja ehkä hienovaraisesti haastavalla, jonka voimme päätellä termistä "kapinaa", mikä viittaa kapinaan tai tyytymättömyyteen.
Värien hallinta tässä työssä on mestarillista. Whistler soveltaa vaaleanpunaisia ja hopeaääniä niin hienovaraisesti, että ne näyttävät kelluvan kankaalla. Victorian aikakauden naisten mekot olivat huolellisesti yksityiskohtaisia, ja täällä päähenkilön vaatteet eivät ole poikkeus. Mekon tekstuuri, sen taitoksilla ja reflekseillä, ehdottaa herkän kudoksen, joka virtaa armossa sen kuvan ympärillä. Whistler ei kuitenkaan liioittele yksityiskohtia, vaan mieluummin ehdottaa värin ja valon meditatiivista käyttöä, tekniikkaa, joka yhdistää sen impressionisteihin, vaikka hänen tyylinsä on selvästi introspektiivisempi.
Maalin tausta, pehmeä ja ilman liian monia yksityiskohtia, korostaa keskushahmoa, mikä tekee katsojan huomion täysin keskittyneeksi siihen. Tämä hahmo-quonde-suhde on erottuva ominaisuus Whistlerin tyyliin, jossa tarpeeton poistetaan keskittymään pääaiheeseen, melkein ikään kuin se olisi japanilainen muotokuva, huomattava vaikutus hänen työhönsä.
Nuoren naisen asento sekä hänen hiustensa ja vaatteidensa ja vaatteiden asennus puhuvat meille myös japanilaisen maalauksen ja kaiverruksen vaikutuksesta, kiehtovuudesta, jonka hän jakoi aikansa muiden taiteilijoiden kanssa. Linjan talous, herkän profiilin suosiminen ja negatiivisten tilojen käyttö ovat elementtejä, jotka Whistler tiesi kuinka sopeutua suurella kyvyllä omaan taiteelliseen kieleen.
"Rose and Silver: Jolie Mutinine" ei ole vain yksi kuva; Se on ikkuna sen luojan psyykelle ja tuntuva näyte siitä, miten Whistler kohtelee jokaista kangasta musiikillisena koostumuksena, jossa jokaisen osan oli puhuttava ja tasapainotettava harmoniassa kokonaisuuden kanssa. Mallista, jonka henki näyttää olevan vangittu hiljaisen heijastuksen hetkessä, tulee ympäristö, jonka kautta Whistler kutsuu meidät introspektiiviseen keskusteluun kauneudesta, valosta ja muodoista.
Tämä kuva on rekisteröity laajempaan runkoon, jossa Whistler kokenut värien ja muotojen harmonioiden kanssa, etsien aina tätä tasapainoa visuaalisen ja emotionaalisen välillä. Maalaukset, kuten "harmaa ja musta järjestely nro 1" ja "Night in Black and Gold the Fallen -raketti", ovat muita esimerkkejä tästä väsymättömästä esteettisen täydellisyyden etsimisestä, jotka ovat jättäneet pysyvän jäljen taiteen historiaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rose and Silver: Jolie Mutinine" on jalokivi James McNeill Whistlerin laajassa ohjelmistossa, teos, joka ei tarvetta suuria narratiivisia tiloja, onnistuu koskettamaan katsojan herkimpiä kuituja, muistuttaen meitä, että totta Kauneus on hienovaraisuus ja tasapaino.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.