Kuvaus
Max Oppenheimerin teos "Cuarteto de Rosas" (1932) on modernistisen kokeilun visuaalinen manifesti, joka tunkeutui maalauksen 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämä taiteilija, joka tunnetaan myös panoksestaan ekspressionismiin ja kyvystään yhdistää kubismin ja fauvismin vaikutukset, saavuttaa tässä kappaleessa syvän vuoropuhelun värin, muodon ja emotionaalisuuden välillä.
Maalaus esittelee allegoorisen tulkinnan musiikillisesta kvartetista, jossa neljän muusikon edustaminen, vaikkakin tyylitelty, heijastaa läheistä yhteyttä musiikin taiteeseen, joka on toistuva teema Oppenheimerin teoksessa. Elävä värivalikoima, pääosin vaaleanpunainen, punainen ja rikas sininen, Oppenheimer onnistuu luomaan juhlallisen ja introspektiivisen ympäristön. Valittuja sävyjä ei vain tarjoa lämpöä sävellykselle, vaan myös herättävät rakkauden ja intohimon symbolismin, elementit, jotka ovat luontaisesti sidoksissa musiikkiin.
Työssä olevien hahmojen järjestely on merkittävä. Tapa, jolla ne järjestetään Näiden muusikoiden esitys, vaikka se ei etsi realismia, on syvästi ilmeikäs. Jokainen kuva, joka on piirretty tyylillä, joka värähtelee figuratiivisen ja abstraktin välillä, näyttää ilmentävän paitsi soittimen, myös tunteen. Hänen eleet ja asennonsa välittävät musiikillisen tulkinnan voimakkuuden kiinni katsojaan harmonian tärinässä.
Tekniikan osalta Oppenheimer käyttää löysää ja energiaa harjaharja, joka on ominainen ekspressionismia, mikä johtaa välittömän ja elinvoiman ilmakehään. Tämä värisovellus ja muoto vahvistaa ajatusta, että maalaus ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös keino ilmoittaa emotionaalisten kokemusten kommunikoimiseksi tässä tapauksessa musiikista. Ihmishahmojen yhdistelmä kuiviin ja yksinkertaistettuun ympäristöön sallii lähestymistavan palata kokonaan musiikillisessa toiminnassa selkeästi taiteellisen luovuuden syvyyteen ja voimaan.
Vaikka Oppenheimer on vähemmän tiedossa verrattuna muihin nykyaikaisiin, hänen työnsä "Cuarteto de Rosas" on hänen teknisen hallitsemisensa ja herkkyytensä peili häntä ympäröivälle maailmalle. Hänen työnsä heijastaa aikansa jännitteitä ja ihanteita, ja "Rosas -kvartetti" on merkittävä esimerkki siitä, kuinka taide voi sulattaa eri tieteenaloja yhdellä aistinvaraisella kokemuksella, antaen elämän voimakkaalle esitykselle yhteyden ja ilmaisun.
Taidehistorian yhteydessä tämä pala voi vuoropuhelua muiden musiikin ja kuvataiteiden yhdistävien teosten kanssa, kuten taiteilijoiden, kuten Paul Klee ja Wassly Kandinsky, jotka yrittivät myös vangita musiikin olemuksen heidän piktogrammiensa ja värejensä kautta. "Rosas -kvartetti" on siksi sijoitettu paitsi musiikillisena muotokuvana, vaan myös teoksena, joka kutsuu sinua pohtimaan synestesiaa, joka voi asua esteettisessä kokemuksessa.
Siten Max Oppenheimer "Rosas Quartet". Työ, joka jatkaa resonointia, jopa ilmeisessä yksinkertaisuudessaan, syvällä kokeilun ja kauneuden kaikuilla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.