Kuvaus
John William Waterhouse, vuonna 1916 perustettu maalaus "Fair Rosamund (tutkimus)", on kiehtova esimerkki taiteilijan kyvystä yhdistää symbolismia ja romanttista maalausta, joka on hänen teoksensa keskeinen ominaisuus. Vesihuone, joka tunnetaan mytologisista ja kirjallisista aiheista, onnistuu kaappaamaan tässä teoksessa melankolian ja kauneuden ilmapiirin, joka luonnehtii monia hänen teoksiaan.
Koostumuksen keskellä on Rosamund, naishahmo, joka on edustettuna runollisella ja mielenkiintoisella tavalla. Etualalla olevan muotokuvan valinta korostaa sen rauhallisuutta ja haavoittuvuutta. Hänen kasvonsa, runsas vaaleat hiukset, esittävät unelma -ilmaisun, joka viittaa rakkauden ja menetyksen tarinaan. Rosamundin katse, joka on täynnä melankoliaa ilmaa, on suunnattu kohti kehyksen ulkopuolella olevaa pistettä, ikään kuin hän imeytyy ajatuksiin rakkaudesta, joka pakenee hänen ulottuvilla. Tämä mietiskelevä tyyli toistaa monien Waterhouse -teosten symbolismin, jossa tutkitaan usein halun ja kaipauksen monimutkaisuutta.
Käytetty kromaattinen paletti on rikas ja hienostunut, ja pehmeät sävyt vaihtelevat kullan ja vihreän välillä korostaen keskushahmon kauneutta. Värivilanteet, jotka koristavat vaatteitaan, etenkin sinisen ja vihreän herkän käytön yhteydessä, herättävät sekä heidän luonteensa haurauden että voimakkuuden. Kankaan tekstuuri, huolellisesti edustettuna, viittaa kudoksen laatuun, joka liikkuu siro Rosamundin kehon ympärillä, kun taas herkät laskoset näyttävät heräävän omaa elämäänsä.
Taustalla luonnollinen ympäristö on hienovarainen, runsaasti kasvitieteellisiä elementtejä, jotka kehystävät päähahmoa, kaikuen sen eteerisen kauneuden. Waterhouse käyttää kevyttä käsittelyä, joka antaa kohtaukselle melkein maagisen ilmapiirin, jossa Rosamundin hahmo näyttää -Victorian.
On mielenkiintoista huomata, että "reilu Rosamund" viittaa Rosamund Cliffordiin, historialliseen hahmoon, joka tunnetaan Englannin kuningas Enrique II: n rakastajana 1200 -luvulla. Tämä lisää teokseen kerros historiallista ja kulttuurista syvyyttä, mikä viittaa Rosamundin kauneuden ja traagisen määränpään väliseen kontrastia. Waterhouse kehottaa esityksensä kautta katsojaa pohtimaan historiaa, muistia ja intohimoja, joita ei ole vastattu.
Koko uransa ajan Waterhouse tutki toistuvasti naisen hahmoa tilanteessa, jossa hänen kauneutensa on sekä lahja että taakka. Tämä vuoden 1916 tutkimus kapseloi hänen mestaruutensa vangitsemalla ohimenevän hetken jumaluuden ja ihmiskunnan välillä. Visuaalisen kerronnan yksityiskohtiin ja hallitsemiseen Waterhouse rakentaa sillan myyttisen ja todellisen, asettamalla "oikeudenmukainen Rosamund (tutkimus)" teokseen, joka ylittää sen aikansa ja kutsuu jatkuvaa mietiskelyä rakkaudesta, menetyksestä ja muistista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.