Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Way in Tahitissa" (1891) on symbolinen teos, joka kapseloi taiteilijan etsinnän ilmeikkäästä tyylistä ja esityksestä todellisuudesta, joka etääntyi hänen ensimmäisistä teoksistaan hallitsevasta impressionismista. Ensimmäisen Tahitin matkan aikana maalaus heijastaa kiehtovuuttaan trooppiseen maisemaan, paikalliseen kulttuuriin ja elämäntapaan, jota se piti aitompana ja vapaampana verrattuna aikansa Euroopan hienostuneisuuteen. Tämän teoksen seikkailu tarkoittaa pääsyä Gauguinin elinvoimaiseen maailmaan, joka kapinoi taiteellisia yleissopimuksia vastaan ja haki uusia ilmaisumuotoja.
"Tapen Tahitissa" koostumus on muotoiltu melkein diagonaalisen maisema -asennon kautta, joka ohjaa katsojan näkemystä kankaan pohjaan. Polku, karkea, mutta mielenkiintoinen, käämitys rehevän ympäristön läpi, kun taas palmujen ja trooppisen kasvillisuuden läsnäolo rikastuttaa tilaa melkein tuntoisella rakenteella. Kulman ja perspektiivin valinta antaa horisontin sulaa taivaalla, joka, vaikkakin pääosin sininen, on vivahtettu keltaisten ja oranssien sävyjen kanssa, mikä mahdollisesti ehdottaa lähestymistapaa, joka lähestyy tai Tahitian ilmaston lämpöä. Tämä värin käyttö, joka on ominaista symbolismille, joka Gauguin halasi, tarjoaa unelmailmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä.
Gauguin käyttää elävää, mutta harmonista värivalikoimaa, yhdistäen voimakkaan vihreän syvän sinisen ja kevyen korostuksen kanssa, jotka tarjoavat teoksen emotionaalisen syvyyden. Tapa, jolla heidän sävyään levitetään usein paksuina ja rohkeina siveltiminä, luo liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa maiseman luontaisen rauhan kanssa. Tämä tekniikka auttaa osoittamaan kiinnostuksenne ylittää pelkän visuaalisen lisääntymisen; Hän on kiinnostuneempi siitä, mitä nämä värit ja muodot kykenevät välittämään tunteiden ja symbolismin suhteen.
Varmasti kulttuurinen konteksti, jolla "Road in Tahiti" tapahtuu, on avain sen ymmärtämiseen kaikessa ulottuvuudessa. Saarelle saapuessaan Gauguin ei löytänyt vain fyysistä tilaa, vaan väestöllä, joka ylläpitää perinteitä ja elämäntapaa, jota hän piti vähemmän vioittuneina. Vaikka maalauspolku näyttää fyysiseltä kohdalta, sitä voidaan tulkita myös polku kadonneen puhtauden tilaan tai henkiseksi yhteytenä primitiiviseen. On niin helppoa eksyä kasvillisuuden labyrinttiin ja väreihin, jotka voitaisiin unohtaa, että maalaamalla tätä työtä Gauguin on myös perustanut kriittisen vuoropuhelun modernista yhteiskunnasta, kolonisaatiosta ja eksoottisen idean.
Työ ehdottaa myös ihmishahmojen merkittävää puuttumista, jonka avulla katsoja voi keskittyä täysin maiseman ihmeeseen. Tätä tarkoituksellista tyhjiötä voidaan tulkita heijastuksena dehumanisoinnista, jota hän havaitsi hänen nykyaikaisessa ympäristössään tai jopa halusta korostaa, että Tahitin todellinen henki on hänen luonteessaan eikä ihmisen puuttuessa. Kohtauksen hienovarainen yksinäisyyden tunne lisätään myös "kadonneiden" romanttiseen sensaatioon, joka resonoi Gauguinin kanssa etsiessään aitoutta.
Kun tarkkailet "polkua Tahitissa", voit havaita taiteilijan siirtymisen kielelle, joka ei vain etsi kauneutta, vaan ennen kaikkea opettaa syvemmän kokemuksen tarpeen; Se on matka sisään ja ulos, ja loistavassa yksinkertaisuudessaan maalaus muistuttaa meitä Gauguinin väsymättömästä totuuden etsimisestä pinnallisen ulkopuolella. Siksi tämä teos ei vain rikastuta ymmärrystämme sen taiteellisesta tuotannosta, vaan myös kehottaa meitä pohtimaan taiteilijan, ympäristön ja monien merkitysten välisen vuorovaikutuksen monimutkaisuutta, jotka leikkaavat kunkin luomuksensa polulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.