Kuvaus
Tämä voimakkaasti voimakas Jeesuksen kuva ristillä maalattiin luovan ajanjakson aikana, joka seurasi Velázquezin ensimmäistä stimuloivaa matkaa Italiaan. Toisin kuin hänen muissa miehen alastomissaan, jotka esiintyivät maalauksissa, kuten Apollo Vulcanon taomassa ja Josephin tunika, hänen ristillä oleva Kristuksensa on kuollut tai kuoleva ruumis. Siinä ei ole muita narratiivisia elementtejä paitsi itse risti. Taiteilija onnistuu kuitenkin tarjoamaan suuren arvokkuuden ja rauhallisuuden teoksen.
Uskotaan, että teos oli San Plácidon luostarin sakralaisen palkkio, ristiinnaulattu Kristuksen karsissa olevassa asemassa on neljä kynnet, jalat yhdessä ja ilmeisesti tukee pieni puulylly, joka antaa aseiden muodostaa hienovaraisen käyrä kolmion sijasta. Pää kruunaa halo, kun taas kasvot lepäävät rinnassa, antaen meille välähdyksen. Hänen suorat ja suorat hiuksensa roikkuu hänen kasvonsa oikealla puolella, takapolun veti veri, joka tippuu haavan oikealle puolelle.
Kuva on epätavallisen omaelämäkerrallinen siinä mielessä, että se kuvaa kaikkia Velázquezin maalauksen päävaikutuksia. Aluksi muista maalien omistautuneen sävyn ja ikonografian, joka imeytyi heidän varhaisvuosiensa aikana Sevillassa Francisco Pachecon, Espanjan inkvisition aktiivisen jäsenen johdolla.
Toiseksi, se heijastaa sen kykyä maalata Espanjassa saatuja hahmoja Espanjan renessanssin taiteilijoiden ja Italian taiteen taiteen tutkimuksesta Rooman ja Venetsian korkean renessanssin taiteen, ja Caravaggion taiteen, sekä Caravaggio toimii Roomassa ja Napolissa.
Klassismin vaikutus työssä on esitetty kehon yleisessä rauhallisuudessa ja sen idealisoidussa asemassa. Caravaggismin vaikutus näkyy dramaattisessa pimeydessä, joka keskittyy kaikkiin Kristuksen vaalean ruumiin.
On totta, että kuvassa ei ole barokin maalauksen ominaisadraamaa, joka näkyy uskonnollisissa teoksissa, kuten Pietarin tai Pietarin ristiinnaulitsemisessa Risti. Sen sijaan siinä on monumentaalinen veistoksellinen laatu, joka nostaa sitä aiheen henkisyyden mukaan. Koostumus on ehdottoman yksinkertainen, mutta sillä on elävä kontrasti valkoisen ruumiin ja tumman taustan välillä, ja Kristuksen pää putoaa hänen rintaansa. Sunetut hiukset on maalattu helposti, mitä Velázquez oli nähnyt ja ihaillut ensi käden esimerkkeinä venetsialaisesta maalauksesta.
Velázquez voitti mainetta olla yksi parhaimmista muotokuvastajista Espanjassa, josta tuli Felipe IV: n virallinen maalari (hallitsi vuosina 1621–1640) ja viime kädessä barokkikauden espanjalaisen maalauksen suurimmassa edustajana. Huolimatta siitä, että uskonnollinen taide oli erityisen tärkeä Espanjassa, maassa, jonka hallitseva monarkia oli ylpeä siitä, että hän oli yksi katolisen vastaremoton taiteen pääosastoista, Velázquez maalasi suhteellisen vähän merkittäviä uskonnollisia maalauksia.
Sen sijaan taiteilija maalasi ympäröivän maailman, joka on erikoistunut muotokuva-, sukupuolimaalaukseen (Still Life) ja joihinkin muuhun historiamaalaukseen. Ironista kyllä, kun otetaan huomioon hänen uskonnollisten teostensa puute, hän vaikutti enemmän italialaiseen neroon Caravaggio, joka erottuu pääasiassa hänen raamatullisen taiteensa puolesta, joka toteutettiin aggressiivisesti realistisessa tyylissä. Velázquezia vaikuttivat voimakkaasti myös hänen sevillilaiselta opettajalta Francisco Pacheco -sarjalta saatujen italialaisen uudestisyntymisen ideat.