Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1861 maalattu Edgar Degasin "LA CRUNIFIXION (Mantegna jälkeen)" on selkeä esimerkki ainutlaatuisesta tulkinnasta, jonka taiteilija teki klassisista teemoista, ottaen viittaukseksi Andrea Mantegnan kuuluisan kankaan, joka edustaa Kristuksen ristiinnaulitsemista . Tässä työssä Degas siirtyy uskonnollisen edustuksen vivahteisiin yhdistämällä ominaistyylinsä uudestisyntymisperinteiden elementeihin, mikä tarkoittaa teoksia, joka, vaikka menneisyyden inspiroima, heijastaa modernia ja yksilöllistä ääntä.
Ensinnäkin koostumus voidaan nähdä draaman käyttöönottajana. Degas käyttää pystysuuntaista muotoa, joka yleensä liittyy ristiinnaulitsemisen esityksiin, mutta tietyillä mukautuksilla, jotka antavat katsojalle uuden näkökulman. Ristillä olevan Kristuksen keskushahmo on maalauksen keskipiste, jota leimaa emotionaalinen intensiteetti, joka näyttää resonoivan työn läpi. Degasin kuvittelemien hahmojen sijoitus, vaikkakin hienovaraisempi kuin alkuperäisessä mantegnassa, tuntuu myös tärkeän visuaalisen kertomuksen kannalta. Tyhjien tilojen käyttö työn yläosassa aiheuttaa yksinäisyyden ja eristyksen tunteen, joka resonoi kärsimyksen teeman kanssa.
Väripaletti on toinen analyysin arvoinen näkökohta. Degas käyttää erilaisia sävyjä, jotka vaihtelevat maasta pimeään, luomalla kontrastin, joka korostaa Kristuksen hahmoa, joka on suunniteltu menestymään synkkemmän taustan keskellä. Lämpimät värit, etenkin Kristuksen ruumiin esittämisessä, kutsuvat mietiskelyä ja välittävät samalla haavoittuvuuden tunteen. Tämä tietoinen värien käyttö siirtyy pois kirkkaimmasta ja elävimmistä käytöstä kuin muut nykyaikaiset olisivat voineet valita, ja se vahvistaa kohtauksen melkein hauta -ilmakehää.
Voidaan myös nähdä, että vaikka Kristuksen luku on merkittävin, vierekkäisten hahmojen vaikutukset ovat yhtä merkityksellisiä. Nämä luvut, enemmän synkkyydessä, näyttävät keskeisen draaman tarkkailijoilta, ja vaikka niitä ei ole selvästi tunnistettu, niiden läsnäolo parantaa transsendenttisen tapahtuman käsitystä. Degas, hänen ainutlaatuisessa tyylissään, onnistuu kaappaamaan paitsi tietyn hetken, myös ristiinnaulitsemisen esityksen takana olevan kristillisen perinteen paino.
On mielenkiintoista huomata, että Degas, joka tunnetaan pääasiassa balettin muotokuvista ja kohtauksistaan, näyttää mestaruutensa puhuessaan historiallisesta ja uskonnollisesta teemasta, joka saattaa tuntua unohtaa hänen tavanomaisen tyylinsä. Tämä vuoden 1861 työ on osa hänen uransa aikaisempaa vaihetta ennen kuin hän kääntyi täysin ihmishahmon tutkimiseen jokapäiväisissä tilanteissa. "LA CRUNIFIXION" -tapahtumassa Degas ei viittaa vain Mantegnaan, vaan se on myös useiden taiteellisten ajanjaksojen ja perinteiden yhtymäkohta, joka tarjoaa henkilökohtaisen näkemyksen, joka haastaa aikansa yleissopimukset.
"LA -ristiinnaulitsemisen (Mantegnan jälkeen)" -analyysi paljastaa taiteilijana Degasin aikomuskerrokset ja Degasin monimutkaisuudet. Hänen kykynsä tulkita menneisyyttä uudelleen antamalla hänelle nykyaikaisen käänteen, resonoi voimakkaasti työn kautta. Tutkiessamme tätä maalausta, meitä kutsutaan paitsi pohtimaan sen esteettistä kauneutta, myös pohtimaan taidehistorian ja yksilöllisen kokemuksen välistä vuorovaikutusta. Tässä työssä Degasista tulee tarkkaavaisen katseensa ja hienostuneen tekniikansa kautta silta vanhan ja modernin, pyhän ja jokapäiväisen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.