Kuvaus
Francisco Goyan "Riquila -häiriöt" on teos, joka herättää aikansa sosiaalisen jännityksen, joka vangitsee kriittisen hetken Espanjan historiassa. Vuonna 1767 maalattu tämä kangas ei vain kertoo myrskyistä tapahtumaa, vaan myös heijastaa Goyan kykyä vangita monimutkaisia tunteita, sosiaalista kaaosta ja ihmisten vastausta auktoriteettiin.
Teoksen koostumus on todistus Goyan alueesta ihmishahmon esittämisessä ja sen kyvystä kuvata liikettä. Kun maalausta tarkkailee, katsoja on järjestäytyneen myrskyn kohdalla, jossa useita merkkejä on kietoutunut visuaaliseen vimmaan. Goya käyttää dramaattista ja pirstoutunutta lähestymistapaa, jossa luvut näyttävät syntyvän ja katoavan sekaannuksen keskellä. Tämä aiheuttaa kiireellisyyden ja epätoivon tunteen, mikä herättää kapinan ilmapiirin. Hahmojen, niiden eleet ja ilmaisut ovat ratkaisevia; Jokainen luku näyttää lisäävän kertomusfragmentin, joka lisää kohtauksen syvyyttä ja monimutkaisuutta.
Värin käyttö "Esquilache -piirrossa" on yhtä järkyttävää. Goya käyttää palettia, joka, vaikka se ei siirry pois klassismista, ehdottaa siirtymistä romantiikkaan. Tummat sävyt ovat vallitsevia, mikä heijastaa tilanteen vakavuutta. Varjojen ja valon kosketusten välinen kontrasti ohjaa katsojan katseen toiminnan polttoja kohti korostaen hetken emotionaalista voimakkuutta. Hahmojen vaatteet, jotka sekoittavat tummat värit kirkkaampaan harjakokoon, mutta syvän tyytymättömyyden osoitus.
Merkittävä osa tätä työtä on sen historiallinen konteksti. Mellakot ovat peräisin ministerin Esquilache -sarjan toteuttamien uudistussarjan jälkeen, joka sisälsi pukujen rajoitukset ja yrityksen nykyaikaistaa taloutta, jonka ihmiset pitivät uhkana heidän tapoihinsa ja oikeuksiinsa. Goyasta vangitsemalla tämän tapahtuman tulee aikansa kroonikko, heijastaen paitsi väkijoukon levottomuutta, myös sortoa torjuvaa väestön. Tämä tausta lisää ylimääräisen merkityksen maalaukselle, muuttaen visuaalisen esityksen poliittiseksi ja sosiaaliseksi todistukseksi.
Tarkasteltaessa "Esquilache -arvonta", ei voida välttää rinnakkaisuuksien tekemistä muiden Goyan teosten kanssa sekä hänen aikalaisilleen taiteen alalla. Hänen kykynsä vangita ihmisen tila kriisin aikana resonoi muilla tuotannon maalauksilla, kuten "toukokuu kaksi, 1808", missä hän jälleen edustaa ihmisten kapinallisuutta. Goyan lähestymistapa ihmiskunnassa konfliktin keskellä on ominaisuus, joka erottaa sen yhtenä mestarit maalausta, romantiikan suuntausten ennakointi, joka ilmenee myöhemmin eurooppalaisessa taiteessa.
Viime kädessä "Esquilache -häiriöt" eivät ole vain tiettyä hetkeä Espanjan historiassa, vaan se on myös kommentti ihmisen taisteluista epäoikeudenmukaisuuden vastaista, asia, joka on edelleen tärkeä nykymaailmassa. Goyan kyky yhdistää tekniikka ja kertomus yhdessä teoksessa tekee tästä teoksesta välttämättömän pylvään paitsi sen tuotannon lisäksi myös yleensä taiteen historiasta. Maalauksen monimutkaisuus kutsuu syvempää mietiskelyä, jossa myrsky ja epätoivo ovat yhtä konkreettisia kuin niiden saavuttamisen tekniikan herkkyys varmistaen, että "esquilache -mellakat" pysyvät kollektiivisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa ei vain mestariteoksena, vaan myös myös myös mestariteoksena, vaan myös Ihmisten äänen voimakkaana symbolina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.