Kuvaus
James McNeill Whistler, merkki yhdeksästoista vuosisadan taiteesta, tunnetaan kyvystään suorittaa teoksiaan tyylikkyyden ja mysteerin kaksinaisuuden kanssa, joka on Peacock Fight -taistelussa (Peacock Fight). Vaikka tämä maalaus ei ole yhtä henkisesti intensiivistä tai ihmistä kuin jotkut sen tunnetuimmista muotokuvista, se on silti salama sen teknisestä hallinnasta ja ominaisesta lähestymistavasta luontoon.
Ensimmäinen vaikutelma, joka syntyy tarkkailemalla tätä työtä, on värien elinvoimaisuus. Whistler näyttää paletin, jota hallitsee El Dorado, joka toimii rikas taustana ja on ristiriidassa kuninkaallisten kalkkunoiden sinisen ja vihreän dramaattisen kanssa. Tämä valinta ei ole vahingossa; Realistisen esityksen sijasta Whistler mieluummin säilyttää sensaation ja ilmapiirin, yleinen käytäntö esteettisessä lähestymistavassa, johon vaikuttavat estetiikka ja symbolismi. Syvä sininen ja iridesoiva vihreä vangitsevat näiden lintujen majesteettin ja eksoottisen kauneuden, kun taas taustakulta ehdottaa melkein eteeristä aluetta, upottaen todelliset kalkkunat eräänlaiseen mystiseen hehkuun.
"Peacock -taistelun" taiteellinen koostumus on erittäin varovainen ilmeisestä pinnallisesta yksinkertaisuudesta huolimatta. Whistler asetti kuninkaalliset kalkkunat dispositioon, joka korostaa vastakkainasettelun dynaamisuutta luomalla eräänlainen tanssi kehyksessä. Heidän jännitteensä ja jännitteen kehonsa heijastavat voimaa ja sisältävää energiaa, mikä tarjoaa tasapainon toiminnan ja symmetrian välillä. Täällä Whistler osoittaa asiantuntemuksensa tasapainoon ja liikkumiseen kuvatilassa, mikä tuottaa visuaalisen kertomuksen, joka ylittää pelkän eläinten esityksen.
Negatiivisen tilan käytöllä on myös ratkaiseva rooli tässä koostumuksessa. Lintuja ympäröivät kultaiset alueet eivät ole ylikuormitettu yksityiskohdilla, mikä antaa oikeat kalkkunoiden vilkkaat värit loistaa vielä enemmän. Tämä tyhjyyden hallinta osoittaa japanilaisen leiman vaikutuksen, tyylin, joka kiehtoo Whistleriä ja sekunnit monissa hänen teoksissaan, tarjoamalla minimalismin ja rauhallisuuden tunteen, joka on ristiriidassa vastakkainasettelun voimakkuuden kanssa.
Peacock -taistelussa Whistler ei vain tutki eksoottisten lintujen esteettistä kauneutta, vaan tutkii myös symbolisia hahmoja, joka on hänen työssään turvautumisresurssi. Kuninkaalliset kalkkunat ovat kulttuurissaan usein ylpeyden ja turhamaisuuden symboleja, mutta myös kuolemattomuutta ja uudestisyntymistä. Siten todellisten kalkkunoiden kaksintaistelu voidaan tulkita transsendenttiseksi metaforiksi, joka tutkii tällaisille symbolismeille ominaisia jännitteitä.
Tämä maalaus on epäilemättä todistus James McNeill Whistlerin monipuolisuudesta, joka pystyi helposti vuorotellen ihmisen muotokuvan ja eläimistön välillä, pitäen aina ainutlaatuista ja erehtymätöntä tyyliä. Teoksilla, kuten "Royal Turkin taistelu", Whistler ei vain edustanut luontoa; Hän muutti hänet ja herätti uutta elämää hänen ehtymättömän mielikuvituksensa ja teknisen alueen prisman kautta.
Juuri tässä värin, muodon ja symbolismin vastakkainasemassa sijaitsee "Peacock -taistelun" todellinen voima. Whistler kutsuu meitä tarkalla siveltimellä ja valittujen palettillaan ihailemaan paitsi itse kohtausta, vaan pohtimaan heidän visuaalisessa kankaassaan olevia merkityskerroksia. Teos on pystytetty todistamaan Whistlerin kyvystä vangita ja kuvitella uudelleen sen aiheiden ylevää olemusta johtaen tiukasti taiteen ikuisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.