Kuvaus
Paul Gauguinin "Riders on The Riders on the Beach I) -teos, joka on maalattu vuonna 1902, herättää ainutlaatuisen lähestymistavan postimpressionistiseen taiteeseen, joka kuvaa taiteilijan etsintää elämän olemuksen sieppaamiseksi hänen vierailuissa paikoissa, Tässä tapauksessa Polynesia. Tämä maalaus heijastaa hänen syvää kiinnostustaan kotoperäisiin kulttuureihin ja heidän perinteisiinsä, samoin kuin muodon ja värin tutkimiseen, jotka erottivat sen tavanomaisista impressionismin vahvistetuista parametreista.
Tässä työssä Gauguin esittelee koostumuksen, joka kehittyy rannikkomaisemassa, jossa ratsastajien lukumäärästä tulee keskeinen elementti. Nämä hevoset ja heidän ratsastajansa ovat edustettuna keskellä tilaa, joka näyttää värisevän omalla rytmillä. Värin käyttö on huomattavaa: merensininen ja hiekan lämpimät sävyt ovat ristiriidassa ratsastajien ratsastajien voimakkaiden värien kanssa, mikä edistää visuaalisen dynaamisuuden luomista, joka tarttuu katsojan katseen. Gauguin tunnetaan taipumuksestaan levittää luonnotonta väreä, ja tässä työssä värikäsittely ei vain edusta todellisuutta, vaan herättää emotionaalisen ilmapiirin.
Ratsastajilla, vaikka niitä ei ole edustettuna korkealla yksityiskohtaisella tasolla, on erehtymätön läsnäolo, joka välittää harmonisen suhteen ympäristöönsä. Sen siluetit viittaavat liikkeeseen ja dynaamisuuteen, kun taas rannan taso ulottuu horisonttiin, elementtiin, joka tuo syvyyden koostumukseen. Avaruusehdotus on jonkin verran abstrakti, mutta samalla se tuntuu totuudenmukaiselta, Gauguinin tyylin erottuva ominaisuus, joka yritti usein päästä pois pelkästään luonnon esityksestä kohti elämän symbolista tulkintaa.
Gauguin teki tämän työn toisen Tahitissa oleskelunsa aikana, missä hänen kiehtovuutensa paikallisesta maisemasta ja alkuperäiskansojensa väestöstä johti rikkaaseen ja monipuoliseen taiteelliseen tuotantoon. Tätä erityistä kuvaa voidaan pitää jatkotutkimukseksi ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, jossa luku on harmonisesti asetettu ympäristöön, joka vaikuttaa melkein unenomaiselta. Rannan esitys vapauden, rauhallisen ja kauneuden tilana on ristiriidassa sosiaalisen ja kulttuurisen jännitteen kanssa, jota Gauguin havaitsi aikanaan.
Tämä kuva voidaan myös kehittää Gauguinin työn laajimpaan yhteyteen, jossa matkan teema ja aito elämän etsiminen toistuvat. Se maalaa vastauksena teollistumiseen ja nykyaikaiseen elämään, jota hän piti tyhjänä. Gauguinin teokset, mukaan lukien "visio saarnan jälkeen" ja "Tahiti -naiset", tutkivat samanlaisia idealisointikysymyksiä ja tapaa, jolla muut kulttuurit kuin länsimaiset havaitaan.
"Rider Riders I" ei välttämättä ole yhtä tunnustettu kuin eräitä hänen symbolisimmista teoksistaan, mutta se edustaa hänen kehossaan olevaa perusteosia, joka heijastaa hänen tekniikkaa ja hänen taiteellista hakua. Tämä kuva on visuaalinen todistus hänen rohkeasta tyylistään ja halustaan merkitä emotionaalinen ja henkinen todellisuus muodon ja värin kautta. Kun katsojat saapuvat tähän työhön, se johdetaan Gauguinin mielikuvitukselliseen maailmaan, jossa taiteesta tulee kokemus, joka ylittää pelkän esityksen saavuttaakseen syvemmän ihmisen ja kulttuurisen ymmärryksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.