Kuvaus
Paul Nash, yksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisimmistä taiteilijoista, tarjoaa meille "The Shore - 1923" (The Shore - 1923) kiehtova etsintä luonnon ja abstraktion välisestä vuorovaikutuksesta. Tämä teos kuvaa Nashin kykyä kaapata englannin maiseman ydin, joka muuttaa sen erottuvan modernistisen linssinsä kautta.
Ensi silmäyksellä "Shore" esittelee rauhallisen ja rauhallisen kohtauksen, melkein meditatiivista, joka kutsuu tarkkailijan uppoutumaan ilmakehään. Koostumusta hallitsevat yksinkertaistetut, mutta huolellisesti järjestetyt geometriset muodot, jotka näyttävät loistavan tasapainon ja harmonian tunne. Voidaan havaita matala horisonttiviiva, joka antaa taivaan ulkoasun laajentua, suuren osan Nashin työstä. Meri, joka on esitetty pehmeillä sinisillä sävyillä ja hajallaan herkällä siveltimellä, muodostaa staattisen, mutta viitteellisen kuvan, joka herättää ikuisuuden tunteen.
Maalin värit ovat vähentyneet, mutta voimakkaita; Eri sinisten sävyjen käyttö yhdessä harmaiden ja valkoisten kanssa mahdollistaa rauhoittavan ja heijastavan vaikutuksen, joka on ristiriidassa etualalla olevien geometristen muotojen kovien ja määriteltyjen linjojen kanssa. Tämä paletti ehdottaa luontaista kylmyyttä, mahdollisesti heijastusta Englannin rannikon ilmasto- ja maisemaidentiteetistä.
Koostumuksen kannalta teokselle on ominaista ihmishahmojen huomattava puuttuminen. Tämä ominaisuus toistetaan muissa NASH: n teoksissa, mikä korostaa lähestymistapaa maiseman puhtauteen, jota ihmisen läsnäolo ei ole korruptoitu. Tämä painopiste korostaa taiteilijan kykyä muuttaa luonnolliset kohtaukset visuaalisiksi meditaatioiksi ajan, muistin ja havainnon luonteen.
Nash oli näkyvä jäsen liikkeissä, kuten pyörteessä ja surrealismissa, ja hänen työnsä osoittaa näiden tyylien yhdistelmän. Vaikka "ranta" ei nojaa avoimesti surrealismia, geometrinen abstraktio ja implisiittisen mysteerin tunne heijastavat varmasti eurooppalaisen avant -garden vaikutusta ja kehitystä heidän työssään. Nash säilytti kuitenkin aina syvästi emotionaalisen ja henkisen yhteyden Ison -Britannian maan kanssa, joka on selvästi näkyvä näkökohta "rannalla".
Tätä kuvaa voidaan nähdä myös henkilökohtaisena vastauksena tuhoihin, joita Nash todisti upseerina ensimmäisen maailmansodan aikana. Vaikka "rannalla" ei ole suoraa viittausta sotaan, rauhallisuuden ja kunnostamisen tunteen, joka on peräisin, voidaan tulkita halusta löytää rauhaa kaaoksen ja aikaisemman tuhoamisen aikana.
"Ranta - 1923" erottuu paitsi koostumuksestaan ja väreistään, myös tapaan, jolla Nashin taiteelliset aikomukset kapseloivat luonnonympäristön sulautumiseen modernistisella näkökulmalla. Se on todistus hänen kyvystään muuntaa normaalit maisemat syvästi resonanssisymboleiksi kauneuden ja pohdinnan symboleiksi.
Paul Nash on edelleen monumentaalinen hahmo Ison -Britannian taiteen historiassa, ja "The Shore - 1923" on edelleen yksi hänen erinomaisista teoksistaan, mikä edustaa hänen sitoutumistaan määrittelemään maiseman käsitys ja jatkuvasti työntämällä todellisuuden ja taiteen rajoja ja jatkuvasti rajoja taiteen välillä ja taiteen välillä .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.