Kuvaus
Félix Vallottonin "ranskalaisen kirjailijan René Ghilin muotokuva" (1898) esitetään vaikuttavana teoksena, joka kapseloi yhdeksästoista vuosisadan lopun kirjallisen ja esteettisen symbolismin olemuksen. Kuvassa näkyy René Ghil, erinomainen ranskalainen symbolisti runoilija, jonka kirjallinen teos on kehitetty symbolismin nykyiseen ja joka oli tunnettu etsinnästä uutta "tieteellistä runoutta". Maalauksen näkyvimpiä yksityiskohtia ovat koostumuselementit ja värinkäyttö, Vallottonin tyylin erottuvat ominaisuudet.
Sveitsiläisten francés-taiteilija Félix Vallotton on kuuluisa kyvystään sekoittaa tarkkoja grafiikkaa ja kuva-rakennetta hienovaraisesti psykologisella ilmapiirillä. Tässä muotokuvassa Vallotton rakentaa tunkeutuvan ja huolellisesti yksityiskohtaisen kuvan Ghilistä, korostaen hänen katseensa voimakkuutta ja hänen rauhallisen eleensä rauhallisuutta. Koostumuksellinen organisaatio on merkittävä; René Ghil sijaitsee kuvan keskellä, jolloin katsoja voi keskittyä kokonaan hahmoonsa. Ghilin heijastava ilmaisu ja hänen kätensä rento sijainti, toinen kirjaa ja toinen lepää pöydällä, ehdottavat heidän omistautumistaan kirjalliseen taiteeseen ja hänen syvään älyyn.
Värillä on ratkaiseva rooli tämän muotokuvan rakentamisessa. Vallotton käyttää tummien ja kauheiden sävyjen palettia yhdistettynä tyhjiin yksityiskohtiin, lisäämällä häiritsevää painovoimaa ja juhlallisuuden tunteen. Tumma tausta korostaa kirjailijan rintakuvaa ja päätä luomalla dramaattisen kontrastin, joka korostaa hänen fyysistä ja emotionaalista läsnäoloaan kappaleessa. Tämä strateginen värien käyttö ei vain määrittele Ghilin hahmoa, vaan antaa sille myös melkein veistoksellisen laadun, vahvistaen vaikutelmaa miehestä, joka on syvästi uppoutunut hänen ajatuksiinsa.
Yksi teoksen kiehtovimmista näkökohdista on selkeä ja yhtenäinen rakenne. Ghilin kasvojen hienot yksityiskohdat sekä vaatteiden kankaan tekstuuri ovat esimerkkejä Vallottonin jälleenmyyjän tarkkuudesta, joka muistaa hänen koulutuksensa kaiverrustyöpajassa. Nämä perusteelliset elementit kutsuvat katsojaa sulkemaan ja tutkimaan tarkkaan vivahteita ja tekstuureja, jotka rakentavat kirjoittajan monimutkaisen persoonallisuuden.
Yksilöllisen muotokuvan lisäksi teos toimii myös kommenttina kirjallisuuden ja maalauksen välisestä suhteesta symbolismin aikaan. Vallottonin valinta kuvata symbolistikirjailija ehdottaa taiteellista vastavuoroisuutta kahden kentän välillä, missä molemmat pyrkivät ylittämään pinnallisen esityksen vangitsemaan ihmisen syvimmät ja henkisimmät totuudet.
Vallottonin maalaus ei ole vain sen teknisten ja tyylisten ansioiden lisäksi myös René Ghilin symbolista ja psykologista luonnetta. Tarkkailemalla syvästi muotokuvaa ei vain näe ihmistä, vaan myös ymmärtää aikakauden, filosofian ja taiteen leikkauspistettä, joka yritti ylittää näkyvän ja saavuttaa iankaikkisen ja aineettoman. Tässä mielessä Vallotton onnistuu vangitsemaan Ghilin ulkonäön lisäksi myös hänen sielunsa ja aikansa hengen, vakiinnuttaen tämän teoksen kestävänä todistuksena kirjallisuuden ja visuaalisen taiteen välisestä yhteistyöstä 1800 -luvun lopulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.