Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1610 tekemä työ "ristin nostaminen - Santos Amand ja Walpurgis" on yksi niistä sävellyksistä, jotka vaikuttavat sen emotionaaliseen ja rikkaaseen visuaaliseen kertomukseen. Ensi silmäyksellä maalauksessa erottuu liikkeen ja toiminnan voimakas läsnäolo, joka on barokkityylin erottuva sinetti, jota Rubens hallitsi mestaruutta. Teos on sen tuottelias uransa yhteydessä, jolle on ominaista elinvoimaisten värien, dramaattisten koostumusten käyttö ja syvä ymmärrys ihmisen anatomiasta, kaikki tässä kappaleessa näkyvät elementit.
Maalauksen keskeinen kohtaus osoittaa ristin nostamisen symbolisen teko, hetki, joka on täynnä uskonnollisia merkityksiä, jotka Rubens onnistuu vangitsemaan poikkeuksellisella tavalla. Lähestymistapa kristinuskoon ja pyhien Amandin ja Walpurgisin lukuihin, jotka liittyvät uskoon ja omistautumiseen, lisää merkityskerroksen, joka ylittää visuaalisen. Nämä pyhät esitetään yhteydessä, joka voisi ehdottaa sekä uskon voimaa että päättäväisyyttä että uskovien päivittäistä taistelua.
Koostumuksen kannalta Rubens soveltaa ominaisdynaamista tyyliä. Luvut on järjestetty diagonaaliseen malliin, joka antaa teokselle liikkumisen ja kiireellisyyden. Täällä Kristuksen ruumiista ja sen nostavat miehet näyttävät ulottuvan katsojalle, joihin liittyy se draamaan. Kuvioiden monumentaalisuus, jotka ovat kietoutuneet hallittuun kaaokseen, aiheuttavat vain ahdistusta ja kipua, vaan myös joustavuutta ja päättäväisyyttä.
Värin käyttö "ristin nostamiseen - Santos Amand ja Walpurgis" on yhtä merkittävä. Rubens käyttää rikas palettia, jossa elävät voimakkaat punaiset, kirkas kulta ja syvät varjot ja tuottavat teatterikehoksen. Keskushahmoja kohti suunnattu valo korostaa sekä kehon lihavuutta että kasvojen ilmaisemista, mikä tehostaa kohtauksen tunteita. Tämä tapa pelata valolla ja varjolla on ominaista Chiaroscurolle, resurssille, jota käytetään laajasti barokissa, jonka avulla taiteilija voi luoda tilavuuksia ja syvyyksiä.
Kuvien välisen vuorovaikutuksen läheisyys muuttuu tuntuvaksi. Huomio hahmojen kasvojen piirteisiin ja sijaintiin edustavat Rubensin kykyä välittää kertomuksen lisäksi myös ihmisen tunteita. Jokainen luku tuntuu olevan mukana joko kivun muutoksessa tai kohtauksen antamassa toivossa; Kaikki ovat fyysisesti ja henkisesti mukana monumentaalitapahtumassa, jota he elävät.
Rubensin tuotannon yhteydessä tämä työ kehottaa meitä myös pohtimaan uskon vaikutusta 17. vuosisadan eurooppalaiseen yhteiskuntaan. Katolilaisuuden kohdalla haasteita ja kritiikkiä, kuten tällaiset teokset eivät vain vahvistaneet uskonnollista kerrontaa, mutta toimivat myös visuaalisina vakuuttamisvälineinä, jotka voisivat koskettaa uskollisten sydäntä. Rubens, jolla oli runsasta tyyliään ja syvä ymmärrys ihmisestä, pystyi puhumaan laajalle yleisölle sekä henkisessä että emotionaalisessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ristin nostaminen - Santos Amand ja Walpurgis" on paljon enemmän kuin uskonnollisen tapahtuman esitys; Se on monimutkainen tutkimuksen ihmisen tilan, uskon ja jatkuvan taistelun kärsimyksen ja toivon välillä. Rubens kutsuu mestarillisen tekniikansa ja syvän näkemyksensä kautta katsojaa pohtimaan teoksen lisäksi myös sitä, että se sisältää sen varallisuudessaan. Teos on poikkeuksellisen, ei vain barokkitaiteen osoituksena, vaan myös todistuksena maalauksen voimasta kommunikoida ihmiskokemuksen olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.