Kuvaus
Egon Schielen "Maskuliininen alasti alasti" on voimakas todistus sen kirjoittajan singulaarisuudesta, joka on yksi modernismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista 2000 -luvun alkupuolella. Tässä maalauksessa Schiele käsittelee miesten alaston teemaa rohkeutta, joka haastaa aikansa akateemiset yleissopimukset. Keskushahmo, pysyvä mies, esitetään paitsi paljaana rungona, myös tunteiden ja jännitteiden kokoelmana, joka heijastuu dynaamisella koostumuksella, joka napsauttaa katsojan silmän.
Schiele, joka tunnetaan ekspressionistisesta tyylistään ja kyvystään vangita malliensa psykologia, käyttää pitkänomaisia viivoja ja akuutteja muotoja, jotka korostavat mieskehon anatomiaa. Mallin sijainti, joka on hiukan kääntynyt, antaa Schielelle mahdollisuuden tutkia kolme ulottuvuutta, samalla kun se on saanut aikaan haurauden ja haavoittuvuuden tunnetta. Koko työn ajan ihmisen lihakset rajataan päättäväisellä viivalla, korostaen hänen fyysisen voimansa lisäksi myös melkein introspektiivisen olemuksen. Kasvojen ekspressio, vaikkakaan ei keskeinen, viittaa sisäiseen myrskyyn, Schielen teokseen ominaisen monimutkaisen hahmon heijastamiseen.
Värin käyttö tässä kappaleessa on yhtä merkittävä. Paletti on rajoitettu, pääosin ruskea ja beige -sävyt, jotka herättävät talteen ja melkein primitiivisen ilmapiirin. Schiele valitsee neutraalin taustan, joka kiinnittää kaiken huomion alaston kuvaan, poistaen kaikki visuaaliset häiriötekijät. Hienovaraiset varjot merkitsevät kehon käyrät ja taitteet, jotka tehostavat mallin ruumiillisuutta ja tarjoavat tilavuuden tunteen uhraamatta teoksen emotionaalista ilmapiiriä.
Yksi "miesten alaston" merkittävimmistä ominaisuuksista on nimenomaisen kertomuksen puuttuminen. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi päätellä oman tulkintansa alaston ja ihmisen haavoittuvuudesta. Schiele ei yritä kertoa tiettyä tarinaa, vaan huutaa hahmon, hänen tunnetilansa, hänen yksinäisyytensä läheisyyttä. Teos voidaan nähdä heijastuksena sekä Schielen sisäisestä taistelusta, joka asui suurten kulttuurijännitysten aikana, samoin kuin sosiaalisena kommenttina maskuliinisuuden käsityksestä.
Tämä alaston on myös esimerkki historiallisesta tilanteesta, jossa Schiele oli aika, jonka akateemisen taiteen tauko ja henkilökohtaisempien ja viskeraalisesti emotionaalisten ilmaisujen syntyminen on merkitty. Hänen suhteensa ekspressionismin taiteelliseen liikkeeseen, joka puolusti emotionaalista esitystä kuin todellisuuden yksinkertaisella jäljittelevällä esityksellä, tulee jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värissä.
Koko uransa ajan Schiele tuotti useita alastomia, sekä miehiä että naisia, ja jokainen tarjoaa erilaisia vivahteita ihmiskehon tutkimiseen. Teokset, kuten "katkaistu naispuolinen alaston" (1910) tai sen lukuisat itseoportraitit, tutkivat edelleen ihmisen sielun monimutkaisuutta ainutlaatuisen muodon ja tunteiden tislauksen avulla. "Miesten alaston" ei ole vain virstanpylväs Schielen uralla, vaan myös todistus sen kyvystä vangita ihmisen olemassaolon raa'at olemukset, mikä tekee siitä tärkeän hahmon taiteen historiassa.
Siten tämä maalaus ei ole vain anatomisina tutkimuksena, vaan myös psykologisena meditaationa, jossa alasti hahmo paljastaa asennonsa ja ääriviivat kautta epätavallisen haavoittuvuuden ja voiman, joka resonoi edelleen nykyaikaisten katsojien kanssa. Teos "pysyvä maskuliininen alasti" kehottaa meitä pohtimaan omaa olemassaoloamme, omaa olentoamme ja kohtaavat meidät ihmisen tilan kauneuteen ja suruun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.