Kuvaus
Egon Schiele -plasma työssä "Mies alasti seiso punaisella kansilla" (1914) hallitsemalla sen erottuvan ekspressionistisen tyylin, joka luo esityksen ihmiskehosta, joka herättää sekä haavoittuvuuden että voiman. Maskuliininen hahmo, pystyssä ja elinvoimaisella punaisella kannella, kiinnittää välittömästi katsojan huomion paitsi haastavalle poseeraa, myös värivalikoiman ja hahmon ympäröivän tumman ilmakehän avulla. Kansi, voimakkaalla purppuravärillä, on voimakkaasti vastakohtana mallin ihon vaalean sävyn kanssa, eleen, jota Schiele käyttää työntekijöitä, joita työ voisi herättää.
Maalauksen koostumus on välttämätöntä Schielen aikomuksen ymmärtämiseksi. Luku esitetään suuressa ilmaisulla, pitkänomaisten raajojen kanssa, jotka ovat ominaisia sen tyylille. Nämä tyylitellyt piirteet korostavat kehon haurautta ja levottomuutta, kaksinaisuutta, jota Schiele toistuvasti tutkii työssään. Vartalon hienovarainen taipumus ja aseiden sijoittaminen, jotka näyttävät jännityksessä, herättävät liikkeen ja energian tunteen antaen alastonsa elämälle, joka ylittää pelkästään fyysisen.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä emotionaalisen sävyn luomiseksi. Paljastettujen luiden ja syvien varjojen yhdistelmä tuottaa levottomuuden tunteen, kun taas tumma tausta kehittää hahmoa, melkein kuin tyhjiö, joka korostaa sen yksinäisyyttä. Schiele siirtyi usein pois ihmisen kehon klassisista hoidoista mieluummin saavuttaakseen ehtoollisen ihmiskehon todellisuuden ja oman sisäisen kokemuksen välillä. Tämä työ ei ole yksinkertainen esitys alaston, vaan voimakas lausunto läheisyydestä, haavoittuvuudesta ja identiteetin etsinnästä nykyaikaisuudessa.
Schiele haastoi työnsä kautta perinteiset käsitykset taiteen ja kauneuden. Hänen edustajansa miesten alaston, kuten tässä työssä, keskittyvät usein ihmiskunnan haastavimpiin ja usein kiistanalaisimpiin näkökohtiin. Aikana, jolloin länsimainen kulttuuri taisteli edelleen tabujensa kanssa seksuaalisuuden ja kehon ympärillä, Schiele esitteli näkemyksensä ilman suodattimia paljastaen ylevän kaksinaisuuden ja hänen taiteessaan olevan groteskin.
Tämä maalaus voidaan nähdä myös Schielen työn laajemmassa yhteydessä, joka sisältää usein epämuodostuneita hahmoja ja ihmisen psyyken akuutteja ilmaisuja. Hänen aikakautensa, kuten Gustav Klimt, tutkivat aistillisuuden ja symbolismin aiheuttajia, mutta Schiele auttoi lähestymistapansa raa'ampaan ja viskeraaliseen tutkimukseen halun ja vieraantumisen suhteen. Tapa, jolla ihmiskeho kuvasi kulmaisella ja pirstoutuneella lähestymistavalla, tuntee ennakkotapauksen seuraaville liikkeille kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteessa, kuten abstrakti ekspressionismi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maskuliininen alasti punaisella kansi" on teos, joka kapseloi Schielen innovatiivisen hengen ja hänen kykynsä vangita ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden. Schiele kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle, ja sen ainutlaatuisen lähestymistavan avulla kehoon, tutkimaan olemuksen lihassa ja psykologiassa piilotettua haavoittuvuutta. Tämä työ ei ole vain muotokuva; Se on ajan ja sisäisen taistelun todistus, jota me kaikki kohtaamme, kaikuen voiman, joka on edelleen merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.