Kuvaus
Vuonna 1907 Egon Schiele, yksi niistä mestarit Itävallan ekspressionismista se esittelee työpuut, jotka heijastuvat lampissa, maalauksen, joka kapseloi sen erottuvan tyylin ja syvän yhteyden luontoon. Tälle teokselle on ominaista koostumus, joka uhmaa perinteisen taiteen määräyksiä, jotka kaappaavat ainutlaatuisen ja introspektiivisen näkökyvyn, joka juurtuu taiteilijan herkkyyteen heidän ympäristöään kohtaan.
Maalilla on maisema, jossa puita, pitkänomaisten ja tyyliteltyjen runkojensa kanssa, syntyvät veden pinnalta, joka toimii peilinä, joka vangitsee ympäröivän luonteen vääristymät ja värähtelyt. Lammikossa on häiritsevä ja pirstoutunut heijastus, joka antaa liikkumisen ja juoksevuuden, elintärkeitä elementtejä Schielen taiteellisessa korpuksessa. Näiden puiden valinta, joka on samanlainen kuin taiteilijan katseiden pidentämät ihmishahmot, viittaa luonnollisen muodon ja subjektiivisen tulkinnan väliseen suhteeseen, joka on hänen työssään usein.
Värin käyttö on toinen näkökohta, joka ansaitsee korostuksen. Schiele käyttää palettia, joka vaihtelee kauhistuttavien ja harmaiden sävyjen välillä, jotka ovat mukana vihreän ja sinisen vivahteilla, jotka tarjoavat syvyyden ja vision maisemaan. Löysät ja ilmeikkäitä harjapoikat eivät vain luo tekstuuria, vaan herättävät emotionaalista energiaa, joka välittää luonnollisen ympäristön epävakauden. Tässä mielessä värien amalgaami toimii taiteilijan sisäisen tilan heijastuksena, mikä viittaa merkityksen etsimiseen konkreettisen ulkopuolella.
Toisin kuin monissa heidän aikansa koostumuksissa, joihin usein sisältyi ihmishahmoja, "lammikossa heijastuneet puut" keskittyvät yksinomaan luontoon, jonka avulla katsoja voi miettiä kasvillisuuden symbolista voimaa ja sen suhdetta veteen. Schiele lähtee tavanomaisimmin provosoivista muotokuvista ja kohtauksista, jotka ovat ominaisia tarjoamaan visuaalista meditaatiota maisemaan. Tämä lähestymistapa resonoi elämää ja haurautta, joka läpäisee elämää, joka on ominaisuus, jota Schiele tutkii hänen myöhemmissä teoksissaan.
Tämän maalauksen historiallinen konteksti on Euroopassa suuren taiteellisen kokeilun ajan. Japanilaisen symbolismin ja taiteen vaikuttavat Schiele, emotionaalisen sisällön ilmaisun lisäksi työssään, heijastaa läheistä herkkyyttä ympäristöönsä kohtaan. Runkojen kaarevuuden ja veden rauhallisuuden yhdistelmä viittaa tasapainon etsimiseen emotionaalisessa kaaoksessa, joka luonnehtii sen henkilökohtaista elämää.
"Puut heijastuvat lampissa" on siksi teos, joka ei vain edusta maisemaa; Se on introspektiivinen matka Egon Schielen sisämaailmaan. Siinä yhdistyvät taiteilijan huolenaihe luonnollisen ympäristön pohtimiseen, joka kutsuu katsojan syvään pohdintaan omaa olemassaoloaan. Tässä mielessä maalaus nousee todistuksena Schielen kyvystä muuttaa tavallinen kokemus jotain poikkeuksellista ominaisuutta, joka on vahvistanut paikkansa taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.