Kuvaus
Työ Pierre Bonnard Riverin (1909) kanssa ilmenee selkeänä esimerkkinä postimpressionismista, liikkeestä, jossa värin ja valon käyttö on perustavanlaatuisia rooleja katsojan kokemuksessa. Tämä maalaus resonoi taiteilijan tarkoituksena vangita paitsi visuaalinen hetki, myös tunne- ja aistien ilmapiiri, joka kuvaa hänen henkilökohtaista tyyliään.
Koostumus on nivelletty rehevän kasvillisuuden ja joen pehmeän virtauksen välisen yhteyden ympärille. Bonnard käyttää elävää palettia, joka sisältää voimakkaita vihreitä sävyjä, jotka on korostettu lämpimillä keltaisilla ja appelsiineja, mikä viittaa valoisuuteen, joka herättää aurinkoisen päivän lämpöä. Maalauksen rakentaminen näyttää virtaavan orgaanisten muotojen tanssissa; Puun lehtineen tekstuuri on melkein tuntuva, ja harjan energiset ja löysät aivohalvaukset paljastavat spontaanisuuden, joka tuntuu nykyaikaiselta, huolimatta sen luomisesta yli vuosisataa sitten.
Vaikka tässä työssä ei ole ihmishahmoja, luonnollisen ympäristön esittäminen viittaa katsojan ja maiseman väliseen läheiseen suhteeseen. Hahmojen puuttuminen ei poista narratiivista maalausta; Päinvastoin, hän kehottaa tarkkailijaa uppoutumaan paikan rauhallisuuteen luomalla itsehavainnollisuuden. Bonnard, joka tunnetaan kyvystään kuvata arjen hetkiä tunnetuimmissa skenaarioissaan, saavuttaa tässä tapauksessa kentän hiljaisuuden ja hengen.
Tärkeä huomautus työssä on värin käyttö emotionaalisena ajoneuvona. Bonnard ei rajoitu realistiseen esitykseen; Tutki ja laajenna palettia sensaatioiden ja mielialojen herättämiseksi. Komplementaaristen värien sisällyttäminen ja valon käyttö ovat elementtejä, jotka merkitsevät kontrastia ympäristön rehevän luonteen ja jokiveden välillä, jota esiintyy rauhallisuuden ja virtauksen tilassa.
Tämä maalaus on ajanjaksolla, jolloin Bonnard yritti etääntyä impressionismin yleissopimuksista ja tutkia ilmaisullisempaa ja henkilökohtaisempaa tapaa puuttua luontoon. Hänen kiinnostuksensa kotimaan ja arjen suhteen heijastuu hänen tyyliinsä, joka tunnetaan nimellä läheisyys, jossa visuaalinen yhdistetään emotionaaliseen, jolloin jokaisella katsojalla on ainutlaatuinen kokemus harkittaessa hänen työtään.
Nykyaikaistensa yhteydessä Bonnardilla on yhtäläisyyksiä muiden postimpressionististen taiteilijoiden, kuten Édouard Vuillardin, kanssa, joiden kanssa hän piti taiteellista ja henkilökohtaista suhdetta. Molemmat taiteilijat tutkivat avaruuden ja hahmon välistä suhdetta, vaikka Bonnard tuli usein väritutkimukseen keinona ilmaista aineettomia. Hänen affiniteettinsa valaistukseen ja varjojen ja valaistusten väliseen peliin on vaikuttanut myös moniin myöhempien taiteilijoiden sukupolviin.
Puu joen rannalla on todistus Bonnardin neroudesta muuttaa jokapäiväistä jotain ylevää, kestävä muisto hänen omistautumisestaan luontoon ja kyvystään herättää tunteita ainutlaatuisen visuaalisen kielen kautta. Teos esitetään paitsi maisemana, myös vuoropuheluna katsojan ja valtavan luonnon maailman välillä, jossa jokaisesta harjaiskuista tulee rauhan kuiskaus maailmassa jatkuvassa liikkeessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.