Kuvaus
Maalaamalla * Pushkinin hyvästi Mustanmeren * (1877) Ivan Anivazovsky tarjoaa mestarillisen yhteyden Venäjän taiteen ja kulttuurin kahden erinomaisen elementin välillä: meri, joka on sen erottuva sinetti maisemana ja Aleksandr Pushkin, kuuluisa runoilija, jonka runoilija Työ ja elämä ovat liittämättä liitettynä tähän rannikkoon. Aivazovsky, joka tunnetaan häikäisevästä meren esityksistään, saavuttaa tässä teoksessa visuaalisen sinfonian, joka ylittää luonnon yksinkertaisen jäljitelmän tullakseen emotionaaliseksi ja runolliseksi herätykseksi.
Teoksen koostumus ohjaa ilmeen heti kohti keskustaa, jossa Pushkin sijaitsee kalliolla. Runoilijan luku, hiukan verrattuna sitä ympäröivään meren ja taivaan laajaan laajennukseen, korostaa jälleen kerran luonnon suuruutta ja suuruutta ihmisen pienyyttä vastaan. Meri, jossa värähtelevät sävyt smaragdin vihreän ja syvän sinisen välillä, ulottuvat siihen, sen aallot näyttävät tanssivan sisältävällä energialla, vangitsevat ylevällä tavalla liike ja kevyt vedessä. Tämä yksityiskohta korostaa Aivazovskyn teknistä hallintaa, joka pystyi todennäköisesti vangitsemaan meren tekstuurin ja dynaamisuuden, erottuvan piirteen, joka oli saavuttanut maailmanlaajuisen tunnustuksen ja suostumuksen.
Pushkinin katse ulottuu horisonttiin, ja vaikka hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä yksityiskohtaisesti, asento ehdottaa sekoitusta melankolian ja pohdinnan sekoitukseen. Se on itsehavaintojen hetki, joka näyttää melkein kirjalliselta, tauko öljyssä vangittuna ajankohtana. Etualalla olevat kivet ja kalliot, jotka on maalattu huolellisella tarkkuudella, kehystävät hahmoa ja vahvistavat maalauksesta johtuvan yksinäisyyden ja heijastuksen tunnetta. Kohtauksessa ei ole enää hahmoja, mikä tekee Pushkinin läsnäolosta vieläkin ainutlaatuisemman ja näkyvämmän.
Taivas, joka on täynnä pilviä, jotka lisäävät lisädraamaa koostumukseen, myötävaikuttaa juhlallisuuden ilmapiiriin. Pilvien läpi suodattava valo valaisee tarpeeksi korostaakseen Pushkin -hahmoa ja kivien tekstuureja, jolloin muodostaa kontrastin, joka selvästi merkitsee maalin eri tasoja. Tämä valon käyttö osoittaa Aivazovskyn akuutin silmän yksityiskohdista ja sen kyvyn manipuloida luonnollisia elementtejä kohtauksen emotionaalisen painon korostamiseksi.
Aivazovskin teoksen yhteydessä * Pushkin on hyvästi Mustanmeren * sijasta erityinen paikka paitsi esteettisen arvonsa lisäksi myös symbolisen kuormansa vuoksi. Koko uransa ajan Aivazovsky maalasi lukuisia muotokuvia meristä ja valtamereistä, mutta sisällytti harvoin ihmishahmot tällä merkittävällä tavalla. Pushkin, venäläisen kirjallisuuden kuvake, personoi tässä maalauksessa intiimin ja horjumattoman yhteyden ihmisen ja luonnon välillä, heijastus omasta olemassaolostaan ja väistämättömän ajan kulumisen välillä.
Aivazovskyn teeman ja taiteellisen toteutuksen valinta osoittaa syvän ihailun ja ymmärryksen sekä merimaisemasta että Pushkinin kulttuurisesta perinnöstä. Se on teos, joka ei vain ilahduta aisteja, vaan kutsuu myös meditaation elämän väliaikaisesta luonteesta sekä taiteen ja runouden pysyvyydestä. Tällä tavoin Aivazovsky onnistuu yhdistämään kaksi taiteen muotoa, visuaalista ja kirjallista, yhdellä ylevällä ilmaisulla tekemällä * Pushkinin hyvästit mustalle merelle * välttämätön pala kaikille tuntijoille ja taiteen rakastajalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.