Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1900 valmistettu maalaus "nostettu puoliksi alastomia" (tai "alasti puolikehosta"), on rekisteröity sen tutkiessaan ihmiskehoa ja läheisyyttä. Tämä työ erottuu sen lähestymistavasta alaston valaisevaan ja aistilliseen esitykseen värin ja muodon mestarillisen käytön kautta, impressionistisen tyylin ominaisuudet, joissa Renoir erottui. Maalauksessa on kallistettu miesmalli, joka kaappaa aseman, joka herättää sekä rentoutumista että haavoittuvuutta, aiheita, jotka resonoivat syvästi länsimaisen taiteen estetiikkaa.
Teoksen koostumus on ominaista ihmisen ruumiin luovutus, joka vie melkein koko maalauksen tilaa, mikä viittaa suoraa ja läheistä lähestymistapaa. Tapa, jolla vartalo aukeaa kankaan pinnalla, kallistuksella, joka antaa syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen, on todistus mahdollisuudesta uudistaa ihmishahmon mallintamiseen. Mallin anatomia on rajattu pehmeillä iskuilla ja hienovaraisella valonkäytöllä, mikä näyttää hyväilevän ihoa luomalla melkein eteerisen ilmakehän. Taustan vastakkainen pimeys auttaa korostamaan ihmisen hahmoa, joka syntyy ympäristöstä tavalla, joka herättää mallin pysyvyyden ja valon väliaikaisuuden.
Värin käyttö "Semi -pistoke lepotuolissa" on toinen sen suurista hyveistä. Renoir käyttää lämpimää palettia, jolla on ihoäänet, jotka vaihtelevat kultaisesta lämpimästä pehmeisiin ruusuihin. Tämä värillinen lajike ei vain tuo elämää hahmoon, vaan myös lukee vuoropuhelun kohteen ja ympäristön välillä. Löysät siveltimet ja melkein sujuva värikäsittely edistävät liikkumisen ja nopeuden tunnetta, mikä heijastaa subjektiivisuutta, joka on keskeinen Renoirin ja koko impressionismin työssä.
Yhtä kiehtova näkökohta on yhteys, jonka tämä teos vahvistaa aikaisemman taiteellisen perinteen kanssa. Renoir, vaikka se juurtui syvästi impressionismiin, oli ihailua mestarit renessanssista ja barokista, jota voidaan havaita tavalla, jolla ihmiskehon idealisoitu kauneus korostaa. Samanaikaisesti sen keskittyminen naturalismiin ja mallin suora esittäminen heijastaa esteettistä evoluutiota, joka asettaa sen 1900 -luvun nykyaikaisuuteen.
Tarina "Lepotuolin puoliksi alaston" takana kutsuu myös pohdintaa. Koska Renoir oli yhdeksännentoista ja 1900 -luvun lopun teos, Renoir oli uransa aikana, jolloin hän etsi tasapainoa nuoruuden taiteen ja kypsimpien kauneuden ja elämän pohdinnan välillä. Tämä maalaus heijastaa hänen kiehtovasta paluutaan ihmishahmoon, oire taiteilijan halusta tutkia paitsi mallin ulkoista kauneutta, myös emotionaalista olemusta, joka asuu ihmiskehossa.
Kun tarkkailemme "puoliksi napattua", meillä on teos, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan. Se on ihmisen muodon, värin, valon ja läheisyyden juhla. Siinä Renoir onnistuu vetoamaan emotionaaliseen yhteyteen, joka haastaa katsojan pohtimaan paitsi maalatun esineen, myös itse ihmiskunnan haurauden ja voiman. Mestaruus, jonka kanssa hän vangitsee mallinsa olemuksen yhdessä luontaisen suhteensa aikaisempien taiteellisten perinteiden kanssa, varmistaa, että tämä työ on edelleen merkityksellinen ja provosoiva nykyajan taiteellisessa keskustelussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.