Kuvaus
Vuonna 1920 luodussa Henri Matisse -maalauksessa "Punainen sohva" on edessään elinvoimainen esitys ja täynnä kromaattisella intensiteetillä, joka on epäilemättä todistus taiteilijan ainutlaatuisesta kyvystä luoda visuaalinen syntaksi, joka hämmentää ja hypnotizaa. Mitat 53 x 33 cm, loistaa hienovaraisesti värien rinnalla, yhdistäen Matissen alueen värin käytössä päälausekkeena.
Punaisen sohvan hehku, joka vie koostumuksen keskuksen, on sinänsä symboli, joka näyttää painostavan elävää energiaa. Tätä huonekalua, josta puuttuu koristeellista osoitusta, tulee kuvatilan keskukseksi, ympäristön kehystäminen ja sitä ympäröivät harvat objektiiviset viitteet. Sitä vastoin tausta koostuu syvästä sinisestä, joka ei ole pelkästään toissijainen väri, vaan elinvoimainen ja toisistaan riippuvainen kenttä, joka parantaa punaisen voimakkuutta, aiheuttaen optisen resonanssin, joka heijastaa symbioottista suhdetta käytettyjen sävyjen välillä.
Tässä maalauksessa ei ole ihmisen tai eläinten hahmoja, vaan sohvan tunteen elävien tai käyttäjien implisiittinen läsnäolo, mikä antaa vaikutelman ajan myötä pidätetystä yksityisestä hetkestä. Tämä on vakio Matissen työssä, joka joskus päättää ihmishahmojen näkyvän poissaolon, mikä viittaa heidän vaikutusvaltaansa ympäristönsä ja siellä kehitettävien kokemusten kautta.
"Punaisen sohvan" litteän värin ja pehmeiden käyrien mestarillinen käyttö muistuttaa muita fauvismin ikonisia teoksia, joiden liike Matisse on perustavanlaatuinen pylväs. Niiden tyydyttyneiden ja korotettujen värien ja ääriviivat epäselvyyksistä ovat ilmeisiä ominaisuuksia, joita havaitaan myös kappaleina, kuten "elämisen ilo" (1905-06) ja "La Danza" (1910). Nämä teokset eivät vain määrittele fauvistan estetiikkaa, vaan myös vangitsevat Matissen vision maalauksesta tahallisena vääristymätaiteena, joka ylittää luonnon muodollisen jäljitelmän.
Vaikka "punainen sohva" ei ole yksi Matissen kommentoiduista teoksista, se on yhtä merkittävä, koska se heijastaa sen esteettistä tavoitetta edistää emotionaalista reaktiota värin ja muodon kautta. Maalaus ei vain erottua runollisesta salaisuudestaan, vaan myös Matissen kyvystä muuttaa jokapäiväistä elementtejä visuaalisiksi kuvakkeiksi, jotka on täynnä merkitystä.
"Punainen tuoli" on siksi pala, joka saavuttaa harmonisen tasapainon ja paljastaa Henri Matissen erottuvat kyvyt a mestari väri ja koostumus. Elävällä palettilla kangas vie katsojan pelkän tarkkailun ulkopuolelle syventävään aistinvaraiseen kokemukseen, muistuttaen meitä ainutlaatuisesta värin voimasta kertomuksen ja emotionaalisen taiteen keinona.