Kuvaus
James McNeill Whistler, a mestari 1800 -luvun maalauksesta se tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja esteettisestä herkkyydestään, ominaisuuksista, jotka ilmenevät ylevässä työssään "Punainen hansikka" ("Punainen hansikas"). Tämä maalaus, todellinen taiteen jalokivi, kapseloi Whistlerin tyylin ydin yhdistämällä muotokuvaelementit viitteelliseen eleganssiin, joka kutsuu katsojan visuaaliseen vuoropuheluun, joka on täynnä hienouksia ja uudelleentarkastelua.
"Punaisessa hansikkaassa" Whistler esittelee nuoren naisen, jonka tarkka identiteetti on edelleen spekuloinnin ja tutkimuksen syy. Päähenkilö istuu rennossa asennossa, mutta tutkii selvästi päänsä olevan hieman taipuvaisia, hänen suuret ja tummat silmänsä näyttävät eksyvän kaukaisessa ajatuksessa. Hänen kasvonsa, varovasti valaistu, herättävät introspektiivisen rauhallisuuden, kun hänen huulensa Ajar viittaa hiljaiseen pohtimiseen. Hänen tummat hiuksensa, jotka on kerätty epävirallisesti, on ristiriidassa hänen ihonsa kalvouden kanssa, toistuvat yksityiskohdat Whistlerin muotokuvissa, jotka leikkivät kevyillä vastakohtana ilmaisun ja tekstuurin korostamiseksi.
Se, mikä epäilemättä hallitsee koostumusta, on punainen hansikas, joka antaa teokselle otsikon. Naisella on oikeassa kädessä oleva elinvoimainen punainen käsine, yksityiskohta, josta tulee maalin keskipiste. Tämä käsine ei vain lisää dramaattista väriä, joka rikkoo muun koostumuksen yksivärisiä, vaan kutsuu myös useita symbolisia ja narratiivisia tulkintoja. Se voi olla intohimon symboli, osoitus sosiaalisesta asemasta tai yksinkertaisesti päivittäisestä esineestä, joka Whistlerin hallinnan kautta saa syvemmän merkityksen.
Nuoren naisen mekko erottuu hänen tyylikkäältä yksinkertaisuudestaan, valkoisesta mekosta, joka kuuluu pehmeisiin ja luonnollisiin taitoksiin, korostaen Whistlerin verkkotunnusta tekstiilien esittämisessä. Neutraalien värien valinta ei ole vahingossa; Sen tarkoituksena on keskittää tarkkailijan huomion nuoren naisen kasvoihin ja omituiseen punaiseen hansikkaaseen, mikä luo tasapainon tavallisen ja poikkeuksellisen välillä.
Koostumus itsessään on esimerkki "harmonisen kauneuden periaatteesta", jonka Whistler hyväksyi japanilaisen taiteen esteettisestä teoriasta, jota voidaan havaita yksinkertaisten linjojen, elementtien talouden ja rajoitetun värivalikoiman painopisteen käytössä, mutta tehokas Tämä minimalistinen lähestymistapa liittyy taiteilijan tarkkaan tekniikkaan luodakseen sekä järkyttävää että eteeristä teosta.
On mielenkiintoista kontekstuaalista "Punainen hansikka" Whistlerin työn laajemmassa osassa. Syntynyt vuonna 1834 ja muodostuessaan eri paikoissa, mukaan lukien Pariisi, hän vaikuttivat hyvin virrat, kuten realismi ja symboliikka, hänen ihailunsa lisäksi Aasian taidetta, etenkin japanilaisia. Whistler, hänen aikansa kiistanalainen luonne, oli edelläkävijä, kun taidetta olisi arvostettava sen puhtaasta kauneudesta eikä välttämättä sen kertomuksen tai moraalisen sisällön vuoksi. Tämä esteettinen filosofia vaikutti syvästi hänen työhönsä, mikä johti uuteen tapaan arvostaa maalausta, joka kiteytyy hänen kuuluisassa maksimissaan "Art's Sake" (taidetta).
Samanlaisia teoksia hänen ohjelmistossaan, kuten "Grey and Black No.1: n järjestely" (tunnetaan yleisesti nimellä "Whistlerin äiti"). Myös tämä lähestymistapa on löytää transcendenssi jokapäiväiseen elämään ja yksinkertaisuuteen. "Punainen hansikas" erottuu kuitenkin sen läheisyydestä ja potentiaalisen merkityksen lastatun esineen hienovaraisesta asettamisesta, mikä tekee mallin ja katsojan vuorovaikutuksesta vaihdon, joka on täynnä tulkintoja ja mahdollisuuksia.
Kun tarkkailet "Punainen hansikka", ei vain näe nuoren naisen taitavasti tehty muotokuva; Myös Whistlerin ideoita taiteilijan taiteilijan toiminnasta ja taiteilijan roolista havaitaan. Se on ikkuna maailmalle, jossa kaikki yksityiskohdat, riippumatta siitä, että pienet, sisältää historian, joka on kietoutunut modernin taiteen geenien esteettiseen näkemykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.