Kuvaus
Henri Matisse, yksi fovismin peruspilareista, tarjoaa meille "punaisessa kalassa ja veistoksessa" teoksen, joka, kuten suuri osa sen tuotannosta, on sen ainutlaatuisen mestaruuden tahto värin ja värin ja muodon olemuksen sieppaamisessa. Vuonna 1911 maalattu tämä kappale on selkeä esimerkki siitä, kuinka Matisse käytti paitsi kromatismia, myös koostumusta saadakseen katsojan esteettisen harmonian ja puhtaan tunteen tilaan.
Ensi silmäyksellä "punainen kala ja veistos" vaikuttavat elävään värinkäyttöön. Punaiset kalat, työn keskuselementit, erottuvat pitkänomaisesta kalankaarista ja vievät näkyvän aseman koostumuksen keskellä. Tämä punertava ääni on erittäin vastakohtana taustan hallitsevan vihreän kanssa, yhdistelmä, joka indusoi elinvoiman ja dynaamisuuden tunteen. Matisse, uskollinen fauvistan taipumukseensa, ei rajoitu todellisuuden luotettavaan lisääntymiseen, vaan korostaa ja liioittelee värejä syvemmän emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi.
Kalakaaren vasemmalla puolella on veistos, joka antaa maalauksen otsikon. Hienoisesti plasma, tämä luku lisää kokonaisuuteen ylimääräisen, melkein eteerisen ulottuvuuden. Veistos, ilmeisesti naishahmo, on rajattu enemmän raittiimpiin ja kylmempiin sävyihin, vastakohtana elävälle palettille, joka hallitsee muuta kappaletta. Tämä vastakkaisuus ei vain korosta edustettuja erilaisia tekstuureja ja materiaaleja, vaan myös heijastuu elämisen ja staattisen taiteen rinnakkaiselosta, liikkeelle ja inerttiin.
Matissen tekniikka tässä työssä on ominaista hänen kypsälle tyylilleen. Harjakokoukset ovat näkyviä ja tarkoituksellisia, ja ilmeisessä yksinkertaisuudessaan he saavuttavat visuaalisen monimutkaisuuden, joka vangitsee aiheiden olemuksen eksymättä tarpeellisissa yksityiskohdissa. Koostumus, vaikka se on ilmeisesti rento, on huolellisesti tasapainossa. Katsojan silmä ohjataan kankaan läpi, ensin kohti elinvoimaa punaista kalaa ja sitten veistoksen rauhallisuutta ja rauhallisuutta kohti.
Koko uransa ajan Matisse omistautui kokeilemaan muotojen yksinkertaistamista ja värien tehostamista. "Red Fish and A veistos" sijaitsee tässä tutkimuskehyksessä ja osoittaa meille, kuinka taiteilija onnistui muuttamaan jokapäiväiset kohtaukset alkuperäisiksi ja muotoiksi manifestiiksi. Samoin hänen ohjelmistonsa muut teokset, kuten vuoden 1912 "kultakalat", kuvaavat heidän pakkomielle näitä vesielementtejä ja heidän kykyään käyttää yksinkertaista syytä monimutkaisten visuaalisten ja emotionaalisten tutkimusten välineenä.
Henri Matisse saavuttaa tällä maalauksella paitsi kalaesityksen ja veistoksen, myös hänen taiteellisen filosofiansa mikrokosmos. Työ on sen pohjimmiltaan visuaalinen meditaatio valolle, värille ja muotolle, toistuvia teemoja, jotka jatkoivat heidän työnsä viimeisimpiä päiviä. "Punaisessa kalassa ja veistos" -elementtiyhdistelmä Elements -yhdistelmä tarjoaa meille katsauksen yhden suuren luovan mielen mestarit modernin taiteen, jonka vaikutusvalta jatkuu nykytaiteen maailmassa.