Kuvaus
Claude Monet, impressionismin keskushahmo, oli syvä vaikutus maalauksen kehitykseen 1800 -luvun lopulla. Hänen teoksensa "Puerto d'Men Mekso" vuonna 1873 vangitsee sen ominaistyylin ydin - jatkuva haku valon ja hetkellisen ilmapiirin sieppaamiseksi luonnossa. Tässä maalauksessa Monet osoittaa paitsi teknisen hallinnan, myös sen herkkyyden maiseman ja muuttuvan valon väliseen suhteeseen.
Kangas esittelee koostumuksen, jossa Étretatin symboliset kivimuodot hallitsevat horisonttia. Majesteettiset albisias esiintyvät taustalla, ja taivas reunustavat muuttuvan ilmaston, jonka merkitsee intensiiviset pilvet, jotka ovat täynnä sinisen, harmaan ja valkoisen vivahteita. Etualalla oleva sininen merilinja, joka sekoittuu vihreän ja sinisen sävyjen välillä, näyttää tanssivan auringonvalossa, joka suodatetaan pilvien läpi, mikä luo melkein hypnoottisen vaikutuksen. Löysien ja nopeiden harjapoistojen käyttö antaa katsojan tuntea kohtauksen välittömänä; Monet ei ole kiinnostunut tarkan muodon sieppaamisesta, vaan keskittyy hetken visuaaliseen ja emotionaaliseen sensaatioon.
Huomattava näkökohta "Puerto d' -Määrä meksikolainen" on valon joen esitys, joka on projisoitu aaltoille, elementti, joka paljastaa Monetin verkkotunnuksen väritekniikan yli. Sen paletti, joka on runsaasti elinvoimaisia sävyjä, sisältää pigmenttien asiantuntija -soveltamisen, jotka näyttävät värähtelevän elossa. Sinisen ja vihreän fuusio vedessä ja harmaa ja valkoinen taivaalla johtaa visuaaliseen sinfoniaan, joka kuljettaa katsojaa ympäristöön, joka on myös sen kauneudessa yleinen.
Tässä työssä, kuten monissa sen maalauksissa, ihmisen läsnäolo on minimaalinen, melkein merkityksetön. Tämä ei ole vahingossa; Monet käytti ihmishahmoa enemmän asteikon elementtinä kuin kohtauksen päähenkilönä, jolloin maisema hallitsee visuaalista kertomusta. Pieniä aluksia voidaan kuitenkin havaita meressä, ja rannalla olevan ihmisen hahmo, joka lisää kohtauskerroksen, joka osoittaa ihmisen vuorovaikutuksen luonnollisella ympäristöllä, joka hänen suuruutensa ja dynaamisuutensa vuoksi näyttää melkein melkein Yleinen.
Vuosi 1873 merkitsee kypsymisjaksoa Monetin työssä, jolle on ominaista vapaampi tekniikka ja suurempi luottamus värien käyttöön. "Puerto d' -Määrä meetat" ei ole vain linjassa sen tutkimuksen kanssa valonmuutoksen muutoksesta maisemassa, vaan myös temaattisesti yhteydenpitoa muihin nykyaikaisten impressionistisiin teoksiin. Tänä aikana tyylin kehitystä voidaan havaita muissa maalauksissa, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko", joissa valolla ja värillä on myös johtava rooli.
Työ on todistus Monetin rakkaudesta Normanin rannikolle, sivustolle, josta tulee hänen uransa toistuva teema. Tapa, jolla Étretat kuvaa, paljastaa myös sen kiinnostuksensa ilmaston ja valon vaikutuksesta maanpäällisessä maisemassa. Muiden impressionististen taiteilijoiden tutkittava asia on tutkinut, mutta että Monet nostaa melkein runollisen kokemuksen läheisen näkemyksensä kautta.
"Puerto d' -Määrä Étretat" pystytään avainasemaan ymmärtääkseen impressionismin ja Monetin oman uran kehitystä. Tämä teos ei vain salli Monetin hallintaa valon ja värin peleissä, vaan myös heijastaa katsojan omaa roolia luonnollisen ympäristön suuruuden kohtaamisessa, sulautuen taiteelliseen perintöön, joka resonoi edelleen nykytaiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.