Kuvaus
Paul Nashin "Paseo Paseo II" (1920) ilmenee yhtenä merkittävistä teoksista taiteilijan tuottelias uran sisällä, jonka lähestymistapa oli suurelta osin keskittynyt abstraktioon ja surrealismiin. Nash, 1900 -luvun erinomainen brittiläinen maalari, joka tunnetaan sekä sodantuotannostaan että hänen unenomaisimmasta ja imbueda -teoksestaan ehdottavan symbolismin suhteen, esittelee tässä teoksessa visuaalisen pohdinnan, joka ylittää puhtaasti esteettisen sijoittamisen asettamiseksi introspektiiviseenivastelutilaan. ja metafysiikka.
Ensi silmäyksellä "Paseo II" avautuu katsojalle havainnointimaastona, jossa maisema on toistuva ja keskeinen hahmo Nashin työssä. Tämä maisema ei kuitenkaan ole pelkästään naturalistinen esitys, vaan myös muotojen ja värien yhdistelmä, joka kutsuu syvemmälle itsetutkimusta. Teoksen koostumuksella on melkein teatterirakenne, jossa yhdistetään eri tasot, jotka tarjoavat syvyyden ja unenomaisen ympäristön tunteen.
Kromaattinen valinta on toinen merkittävä näkökohta. Paul Nash käyttää rajoitettua, mutta tehokasta maapallon sävyjen palettia, sinertävää ja vihertävää, jotka antavat kohtaukseen mystisen ja hieman melankolisen ilmapiirin. Tämä kromaattinen hienous ei vain paranna maiseman aavemaisen laatua, vaan myös samanaikaisen ajallisuuden ja ikuisuuden tunnetta. Valo näyttää johtuvan määrittelemättömästä kohdasta, uimalla kohtausta selkeästi, mikä korostaa edustamien muotojen tekstuuria ja tilavuutta.
Koostumuksen suhteen Nash käyttää asennusta, joka ohjaa katsojan ulkoasua melkein hypnoottiseksi. Diagonaalisten viivojen ja geometristen muotojen käyttö järjestää tilan siten, että jokainen elementti näyttää virtaavan johdonmukaisessa ja ympäröivässä visuaalisessa sekvenssissä. Horisontti, vaikka se on diffuusi, toimii ankkuripisteenä, jonka avulla mielen voi vapaasti matkustaa maisemaa kadottamatta visuaaliseen kaaokseen.
On merkitystä huomata, että ihmisen hahmot eivät näy "Paseo II". Usein ihmishahmojen puuttuminen Nashin teoksissa johtaa tulkintaan, jossa näkyvyys vie itse skenaarion, joka on täynnä piilevää läsnäoloa ja melkein tuntuva energia. Tämä valinta voitaisiin tulkita taiteilijan muodossa muodostaakseen yhteyden luontoon suorana ja syvemmin, poistamalla kaikki ihmisen interventiot, jotka rajoittavat ympäristön puhdasta käsitystä.
Nash tunnetaan kiinnostuksestaan okkultismiin ja henkisyyteen, vaikutteisiin, jotka ovat usein ilmeisiä hänen työssään. Vaikka "Paseo II" ei välttämättä ole niin ilmeinen tässä suhteessa, sen koostumus ja ympäristö viittaavat avaruuteen ja ajallisuuteen meditaatioon metafyysisemmästä näkökulmasta kuin fyysinen. Tämä lähestymistapa on verrattavissa hänen aikakavereidensa luomuksiin kuin brittiläinen Edward Wadsworth, vaikka Nashilla oli aina erityinen herkkyys orgaanista ja luonnollista.
Lopuksi on tärkeää huomata, että "Paseo II" sijaitsee väliaikaisesti Nashin uran kriittisessä kohdassa, pian sen jälkeen, kun hän osallistui ensimmäiseen maailmansotaan, kokemukseen, joka merkitsi häntä syvästi ja vaikutti hänen näkemykseensä maisemasta. Tämä asiayhteys lisää työhön ylimääräisen merkityskerroksen, muuttamalla sen eräänlaiseksi visuaaliseksi suojaksi, jossa konfliktin kaaos siirretään rauhallisuuteen ja sisäiseen pohdintaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Nashin "Paseo II" ei ole vain suuren visuaalisen ja koostumuksen varallisuuden teos, vaan myös portaali kohti taiteilijan yhteyden taiteilijan yhteyden, ajallisuuteen ja henkisyyteen. Se on epäilemättä mestarillinen kappale sen ohjelmistossa, todistuksensa kyvystä kaapata näkymättömät näkyvän kautta ja muuttaa yksinkertainen maisema transsendenttiseksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.