Kuvaus
Vuonna 1911 Egon Schiele esittelee yhden kiehtovimmista teoksistaan, "profeetat (kaksinkertainen itsevartraiti)", joka on todistus hänen identiteettinsä syvästä toisiinsa ja taiteellisesta mielikuvituksestaan. Tämä maalaus, joka ilmenee rohkeana kaksinkertaisena itseharjoituksena, on symbolinen ekspressionistisesta tyylistä, jota Schiele viljelee kiihkeästi, käyttämällä ihmisen hahmoa paitsi tutkimuksen kohteena, myös emotionaalisen ja henkisen ilmaisun välineenä.
"Profeettojen" koostumukselle on ominaista muotojen ja värien elinvoimainen vastakkaisuus. Schiele käyttää yleensä kulmaviivoja ja määriteltyjä ääriviivoja, mutta tässä on suurempi hienovaraisuus, ikään kuin merkit syntyisivät pelkän esityksen ylittävistä itsetutkimusprosessista. Keskustassa kasvot, jotka tarkastelevat itseään, projisoivat sekä vastakkainasettelua että ehtoollista, jotka symboloivat taiteilijan sisäistä kamppailua ymmärtääkseen hänen omaa olemustaan ja paikkansa maailmassa. Tapa, jolla nämä kaksi luvua on ryhmitelty
Värin käyttö on epäilemättä yksi tämän maalauksen kiehtovimmista puolista. Maalliset sävyt, jotka kietoutuvat elävämpien välähdyksien kanssa, ovat vallitsevia, mikä antaa viskeriteetin, joka tuntuu melkein konkreettiselta. Kasvot ovat kalpeutensa vastakohtana tummimpien ja tyydyttyneimpien rahastojen kanssa, mikä parantaa teoksen tunteita. Värit eivät vain määrittele anatomiaa, vaan toimivat myös tunnetilojen symboleina, joita päähenkilöt kokevat, kääntämällä ahdistusta, itsetutkimusta ja identiteetin etsimistä jokaisessa aivohalvauksessa.
"Profeettojen" hahmot ovat pohjimmiltaan Schielen projektio, joka on täynnä kaksinaisuutta, joka ylittää pelkästään fyysisen. Nämä eivät ole yksinkertaisia muotokuvia; He ovat syvemmän viestin operaattoreita, jotka käsittelevät profetian ajatusta taiteessa. Ekspressionismin perinteessä Schiele tutkii ihmisen haavoittuvuutta, taiteilijan halua ja sisäistä myrskyä. Lukujen tunkeutuva ilme ja sijainti kutsuvat katsojaa kyseenalaistamaan identiteetin ja luovuuden luonnetta herättäen kysymyksiä aitoudesta ja taiteellisesta havainnosta.
On mielenkiintoista huomata, että "profeetat (kaksinkertainen itseoptio)" ei vain heijasta Schielen tyylistä kypsyyttä, vaan myös asetettu voimakkaiden kulttuuristen ja sosiaalisten muutosten aikaan Euroopassa. Hänen työnsä, vaikkakin hyvin henkilökohtaiset, vuoropuhelut laajempaan kontekstiin, jossa uusien ilmaisumuotojen etsiminen ja alitajunnan tutkiminen olivat elintärkeää. Verrattuna hänen nykyaikaisen Gustave Klimtin muihin teoksiin, jotka keskittyivät enemmän silkki- ja koriste -symbolismiin, Schiele etääntyy heittäessään valoa raaka- ja viskeraalisiin, saapuessaan emotionaaliseen tutkimukseen, jota monet pitävät seminaalista modernin taiteen historiassa.
Schiele, koko lyhyen mutta tuottelias uransa ajan, jätti pysyvän jäljen ekspressionismiin ainutlaatuisen kykynsä avulla keskittää ihmisen kokemus yhteen kankaan. "Profeetat (kaksinkertainen itseoptio)" on pystytetty näkyväksi esimerkkinä tästä kyvystä, kapseloimalla sekä taiteilijan henkilökohtaisen taistelun että sen syvän yhteyden identiteetin ja havainnon yleisiin teemoihin. Se on teos, joka kutsuu edelleen pohdintaa ja analysointia, joka pysyy merkityksellisenä nykyisille ja tuleville sukupolville, mikä on todellinen todistus taiteen voimasta tutkia ihmisen sielua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.