Kuvaus
Työ "preeria värien ja yksinkertaistettujen muotojen rannoilla. Ensi silmäyksellä maalaus herättää maaseudun maiseman rauhallisuuden, kun samalla piilottaa rikkaan monimutkaisuuden, joka heijastaa Gauguinin taiteellisia huolenaiheita hänen elämänsä aikana.
Teos näyttää maiseman, jossa Aveno Serpente -joki elinvoimaisen luonnonympäristön läpi. Koostumus on huolellisesti tasapainossa, missä arvostetaan erilaisia vihreän sävyjä, jotka edustavat niittyjen rehevää kasvillisuutta; Tätä palettia täydennetään taivaalla olevilla lämpimillä sävyillä ja pehmeällä valaistuksella, joka antaa vaikutelman rauhallisesta päivästä. Gauguinin teoksen erottuva ominaisuus on sen värin käyttö paitsi kuvaamaan, myös tunteiden ja aikomusten välittämiseen. Täällä Green ei ole vain kuvaava, vaan niitä käytetään herättämään rauhan ja rauhallisuuden tunteen.
Työssä ei löydy näkyviä hahmoja, mikä korostaa luonnon yksinäisyyttä ja tylsyyttä, trendiä, jota havaitaan useissa hänen teoksissaan. Ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden uppoutua kokonaan kuva -ympäristöön, kutsuen häntä pohtimaan ihmisen suhdetta luonnon kanssa, joka on toistuva teema Gauguinin työssä. Tätä yksinäisyyttä ei kuitenkaan pidetä poissaolona, vaan läsnäolona: luonto saa hahmon, joka näyttää värähtelevän elossa, jopa hiljaisuudessa.
Gauguinin käyttämä tekniikka on toinen analyysin arvoinen puoli. Harjahisto on löysä ja ilmeikäs, luomalla tekstuurin pinta, lisäämällä työhön kosketusulottuvuuden. Tämä lähestymistapa paljastaa japanilaisen taiteen vaikutuksen, jota Gauguin ihaili ja johon hän viittasi hänen teoksiinsa. Määriteltyjen ääriviivojen käyttö ja tiettyjen maiseman näkökohtien suunnittelu herättävät japanilaisen ksylografian elementtejä, mikä tarkoittaa eurooppalaisen luonnonympäristön ainutlaatuista tulkintaa.
Gauguin teki tämän työn vierailunsa aikana Pont-Avenissa, Bretagnen kaupungissa, jossa hän liittyi taiteilijoukkoihin, jotka yrittivät kuvata maaseudun elämän ydin. Tämä värin ja muodon kokeilu edustaa sen evoluutiota kohti symbolista tyyliä ja vähemmän riippuen naturalistisesta havainnosta. Siten "Avenin rannoilla" preeria ei vain kuvaa hetkeä Gauguinin elämässä, vaan edustaa myös tutkimuksen ja uudelleensuunnittelun vaihetta 1800 -luvun taiteessa.
Laajemmassa yhteydessä teos liittyy Bretonin maisemasarjaan, jossa se yrittää poistaa akateemisten yleissopimusten taiteen ja tutkia henkilökohtaisempaa ja lyyristä lähestymistapaa. Luonnosta tuli tässä yhteydessä symboli sen hengellisestä hausta ja halua paeta kaupunkielämän monimutkaisuutta. Gauguin kehottaa tämän maalauksen kautta tarkkailijoita kokemaan maisemaa paitsi taustana, vaan kokonaisuutena, jonka kanssa he voivat olla vuorovaikutuksessa ja miettiä, kääntäen maalauksen itsehavainnoksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Prairie avenin rannoilla" pystytään avainteokseen Paul Gauguinin taiteellisessa elimessä, joka erottuu hänen värin ja muodon manipuloinnista, samoin kuin kykynsä herättää tunteita ja heijastuksia luonnon. Tämä työ on todistus paitsi sen teknisestä hallinnasta, myös sen syvästä yhteydestä ja kunnioituksesta sitä ympäröivään luonnolliseen maailmaan. Sellaisenaan se on edelleen merkittävä virstanpylväs postimpressionistisen taiteen tutkimuksessa ja inspiraation lähde taiteilijoille ja taiteen ystäville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.