Kuvaus
Egon Schielen taustalla olevien ihmisten kanssa "Pradera" (1907) on kiehtova esimerkki taiteilijan kyvystä yhdistää luontoa maaseudun elämän ala -osaan, vaikka se korostaa myös ainutlaatuista jännitystä maiseman esittämisessä. Lyyrisellä sävyllä kapseloitu tämä pala heijastaa Schielen tyyliä ominaisia piirteitä, sen keskittymistä emotionaaliseen voimakkuuteen ja introspektiivisen tutkimiseen.
Ensi silmäyksellä koostumus esittelee laajan ruohokentän, joka ulottuu taustalla olevaan kaupunkiin, jossa talot ovat yhdenmukaisia kahden vesien katon kanssa. Tapa, jolla Schiele on rakentanut tämän maiseman, on epätavallinen, ja kuvaa sen elementtejä huomattavalla yksinkertaistamisella. Suorien linjojen ja melkein abstraktin värin käytön kautta taiteilija onnistuu poistamaan tarpeettomien yksityiskohtien maiseman korostaen sen sijaan edustamien esineiden perusrakennetta. Tämä tekniikka rauhoittaa, mutta syvästi tunnepitoinen, johtaa melkein unenomaiseen käsitykseen maaseutuympäristöstä.
Schiele valitsema paletti on toinen merkittävä osa tätä työtä. Lämpimien ja keltaisten lämpimien sävyjen hallinnassa maali herää eloon vuorovaikutuksensa kautta rakennusten maanjäristysten kanssa. Täydentävien värien käyttö ja maalin levitys, joka näyttää melkein viskeraalisesta, korostaa maiseman fyysistä luonnetta, vaan myös sen emotionaalista merkitystä. Usein ekspressionistisen liikkeen maalarit, joista Schiele on erinomainen hahmo, käyttävät emotionaalista palettia niiden aiheiden olemuksen välittämiseen; Tässä tapauksessa niitty ja ihmiset välittävät sekä rauhallisuutta että pienen eristyksen tunteen.
Hahmojen osalta maalaus näyttää tarkoituksella riisuttu ihmishahmoista, mikä vahvistaa maiseman tuntuvaa yksinäisyyttä. Tätä ihmisen läsnäolon puutetta voitaisiin tulkita edustajana yhteyden kaipauksesta paitsi ympäristöön, myös itse ihmisen kokemukseen. Ihmisten poissaolon luoman tyhjyyden avulla katsoja voi keskittyä maan ja rakennetun väliseen suhteeseen, heijastukseen, joka on ominainen Schielen introspektiiviselle lähestymistavalle.
Egon Schiele, taiteilijoiden, kuten Gustav Klimt, nykyaikainen, omaksuu "Praderassa taustalla olevien ihmisten kanssa" visuaalinen kieli, joka yhdistää biomorfiset muodot laajempaan merkitykseen, joka ylittää vain esteettisen. Schielen kiinnostus tutkia sisäistä konfliktia ja yhteyttä luontoon voidaan havaita muissa liikkeen teoksissa, joissa ympäristöstä tulee ihmisen psyyken heijastus. Vertailut voidaan jäljittää muihin ajan maisemiin, vaikka tapa, jolla Schiele vähentää luonnollisen maailman monimutkaisuuden melkein abstraktiin esitykseen, on erityisen ainutlaatuinen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pradera taustalla olevien ihmisten kanssa" ei ole vain maaseudun maiseman esitys, vaan Egon Schielen työssä läsnä olevan emotionaalisuuden tuntuva mittari. Niiden yhdistelmävaalit ja ihmishahmojen puute kutsuvat syvempää mietiskelyä yksinäisyydestä, luonteesta ja lakkaamatta olemassa olevan merkityksen etsimisestä. Teos ei vain vangitse maisemaa, vaan muuttaa sen myös tilan heijastamiseksi ihmisen ja sen ympäristön välisestä yhteydestä. Sellaisenaan tämä työ on pystytetty kestäväksi todistukseksi innovatiivisesta kyvystä ja Schielen taiteellisesta herkkyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.