Kuvaus
Wassly Kandinskyn "pöytä keskustan vihreällä" (1913) on yksi taiteilijan ekspressionistisen ajan jalokivistä, jolloin hänen syvä emotionaalinen yhteys väriin ja kiinnostuksensa abstraktin esitykseen ilmenee. Tässä maalauksessa Kandinsky saavuttaa tasapainoisen symbioosin muodon ja värin välillä, erottuva ominaisuus, joka on ominaista melkein koko tuotannostaan.
Koostumusta tarkkaillessaan ensimmäinen erottua asia on vihreän huomattava käyttö työn keskellä, joka toimii visuaalisena ja emotionaalisena akselina. Tämä vihreä keskus, jota ympäröivät sävyt, jotka vaihtelevat syvästä sinisestä lämpimään oranssiin ja elävään punaiseen, kutsuu katsojaa tutkimaan melkein musiikillista kokemusta. Kandinsky, joka oli myös muusikko, katsoi, että värillä oli samanlainen voima kuin nuotteja, jotka kykenivät herättämään emotionaalisen ja henkisen vastauksen. Vihreä voidaan tässä yhteydessä tulkita tasapainon ja harmonian symboliksi, toisin kuin sitä ympäröivät voimakkaimmat ja emotionaaliset sävyt.
Maalin rakenne on epäsymmetrinen, mutta tasapainossa varovasti. Geometriset ja orgaaniset elementit ovat kietoutuneita, mikä luo dynaamisen vuoropuhelun koko koostumuksen ajan. Ehkä kiehtovin on tapa, jolla Kandinsky käyttää näitä abstrakteja muotoja paitsi koristeina, myös ilmaisuajoneuvoina, jotka välittävät symbolisen kuorman. Voit erottaa ympyrät, linjat ja hahmot, jotka näyttävät tanssivan keskustan ympärillä, mikä viittaa nesteeseen ja välttämättömään liikkeeseen. Tämä resonanssitilan käyttö heijastaa Kandinskyn kiinnostusta luoda visuaalinen kokemus, joka ylittää fyysisen ja kuljettaa katsojan henkiseen todellisuuteen.
Kandinsky tunnustetaan yhdeksi modernin taiteen abstraktion pioneereista, ja "kuva vihreällä keskuksella" on ratkaisevalla hetkellä hänen taiteellisesta evoluutiostaan, jossa hän alkoi etääntyä perinteisestä keskuksesta. Vaikka ihmishahmoja tai ilmeisiä narratiivisia elementtejä ei ole, teos tuntuu uppoutuneelta melkein eteeriseen ilmapiiriin, jossa muodot ja värit viittaavat elintärkeään keuhkoihin ei -sanallisesta viestinnästä. Tämä ominaisuus heijastuu kauden muihin teoksiin, joissa taiteen ei välttämättä ole ymmärrettävää kirjaimellisessa mielessä, vaan sen on tunnettava.
Samoin tämän kappaleen värin ja nykyajan estetiikan vaikutus 2000 -luvun alkupuolella on kiistaton. Kandinsky sai inspiraation erilaisista liikkeistä, symbolismista fauvismiin, integroimalla mystiikan ja henkisyyden käsitteet hänen visuaaliseen kieleen. Hänen halunsa murtautua yleissopimuksiin ja tutkia uusia tapoja nähdä ja tulkita luonnollista maailmaa tulee tuntuvaa jokaisessa aivohalvauksessa.
"Pöytä vihreällä keskuksella" ei vain tunne ennakkotapausta Kandinskyn uralla, vaan se toimii myös todistuksena ihmisen etsinnästä materiaalin ylittämiseksi taiteen kautta. Teos kutsuu mietiskelyä ja hämmästystä, esitetään katsojalle tilan, jossa tunteet sekoitetaan vapaasti muotoihin. Tämän kappaleen kautta Kandinsky vie meidät matkalle kuvan ulkopuolelle, haastaen meidät kokemaan taidetta viskeraalisemmalla ja syvällä tavalla. Pohjimmiltaan teos kapseloi taiteilijan ajan muutoksen ja väistämättömän roolin välittäjänä näkyvän maailman ja olemassaolon emotionaalisen ja voimakkaan ulottuvuuden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.