Kuvaus
Paul Gauguinin "Puerto de Javel" -teos, joka on maalattu vuonna 1876, asetetaan ranskalaisen realismin kuvalliseen perinteeseen, mutta ennakoi jo tiettyjä ominaisuuksia, jotka kehittyvät paremmin hänen myöhemmässä työssään. Tässä kankaalla olevassa öljyssä Gauguin tarjoaa elävän esityksen satamasta, jossa kaupunkielämän ja luonnon elementit ovat toisiinsa kietoutuneita, toistuva teema 1800 -luvun lopun maalauksessa.
Koostumus paljastaa huolellisen huomion avaruuden rakentamiseen. Visuaaliset maksut ovat tasapainossa ankkuroitujen alusten välillä, joiden erottuvat muodot luovat vuoropuhelun pehmeällä veden aaltoilla. Horisontti, jolla on selkeä jako taivaan ja meren välillä, on ratkaisevan tärkeä tässä työssä. Veden siniset sävyt ovat ristiriidassa maapallon ja veneiden hallitsevien lämpimien vivahteiden kanssa, jolloin luomalla ilmapiiri, joka herättää sekä rauhallisuuden että liikkeen.
Värit ovat perustavanlaatuinen rooli "Puerto de Javel". Gauguinin käyttämä paletti, vaikkakin raittiisempi kuin hänen myöhempiin teoksiinsa, osoittaa silti kykynsä jaLibroida kontrastia. Laivojen lämpimät sävyt on kietoutunut ympäröivän kasvillisuuden vihreän kanssa. Tämä värien käyttö ei vain etsi esitystä, vaan se aiheuttaa tunteita, mikä viittaa kohtauksen elinvoimaa ja samalla tietty melankoliaa, joka on vilkaistu taivaan sävyssä.
Ihmisen hahmo on hienovarainen tässä työssä, koska tavanomaisessa mielessä ei ole hahmoja, mutta ihmisen toiminnan esiintyminen on voimakas alusten ja sataman infrastruktuurin kautta. Alukset, jotka ovat usein maailmassa ja kaupassa olevien yhteyksien symboli, näyttävät itsessään melkein hahmoilta, heidän asettavilla siluetteillaan ja siteillä, jotka yhdistävät katsojan ajan jokapäiväiseen elämään. Merenkulkuteollisuuden, Ranskan talouden pylvään edustaminen, voidaan tulkita tunnustamisena miesten ja heidän ympäristöjensä keskinäisestä riippuvuudesta.
Mielenkiintoinen osa "Puerto de Javel" on sen historiallinen konteksti. Maalattu Gauguinin elämässä siirtymäkauden aikana tämä teos heijastaa sen alkuperäistä tutkimusta muotojen ja värien käytössä, jotka lopulta vetävät tiensä postimpressionismiin ja symbolismiin. Kun hän kääntyi pois aikansa realismeista, voidaan nähdä, että "Puerto de Javel" merkitsee askelta kohti emotionaalista abstraktiota, joka määrittelee hänen seuraavat teoksensa.
Verrattuna aikansa muihin taiteilijoihin, kuten Pissarro tai Alfred Sisley, Gauguin siirtyy mietiskelevämpaan rytmiin, siirtyen pois kiihkeästä ja ohimenevästä lähestymistavasta impressionismiin. "Puerto de Javel" esitetään kiinteämmänä tutkimuksena, jossa tarkkailijaa kutsutaan kokemaan kohtauksen lisäksi myös tunteen kuulumisesta tiettyyn aikaan ja paikkaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Gauguinin "Puerto de Javel" on teos, joka, vaikka se on ankkuroitu realistiseen esitykseen, ehdottaa siirtymistä todellisuuden emotionaaliseen ja subjektiivisempaan tulkintaan. Koostumus, värin käyttö ja melkein poissa oleva, mutta tuntuva ihmisen läsnäolo ilmaisevat vahvan paikan ja ajan tunteen. Tämä öljy, sekä kunnioitettu että tutkittu, merkitsee tärkeätä lukua taiteilijan etenemissuunnassa osoittaen rohkeimpia tutkimuksia, jotka määrittelevät hänen uransa. Gauguinin perustamat ominaisuudet tässä varhaisessa työssä resonoivat heidän luovan elämänsä ajan ja kutsuvat katsojia maailmaan, jossa taide on intensiivisten ja välittömien kokemusten peili.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.