Kuvaus
Työssä "köyhät tytöt!" Vuonna 1799 luotu Francisco Goyasta paljastuu tunne- ja raakuuden maailmankaikkeus, joka heijastaa taiteilijan sosiaalisia huolenaiheita ja akuuttia herkkyyttä ihmisen elämän epätasaisuuteen. Tämä kankaalle oleva öljy, joka ilmentää uusklassista tyyliä siirtyessään romantiikkaan, kutsuu syvän ja huolestuttavan aiheen pohtimisen: lapsuuden avuttomuuden.
Taiteellinen koostumus pyörii kahden tytön hahmon ympärillä, joista Goyan esityksessä tulee viattomien kärsimysten symboleja. Läheisen uP: n valinta, jossa päähenkilöt ovat kiistattomia päähenkilöitä, vahvistaa katsojan emotionaalista yhteyttä ilmaisuihinsa. Lukujen sijoittaminen avaruuteen, joka on rajoitettu rajoitettuna, ei vain fyysistä rajoitusta, vaan myös tukahduttavaa ja huolestuttavaa todellisuutta. Molemmat tytöt, jotka ovat pukeutuneet tyylikkäästi, mutta sävyinä, löytyvät eräänlaisesta varjosta, joka välittää vain yksinkertaisesti esteettisen resurssin vaikeuksien ilmapiirin.
Värin käyttö tässä työssä erottuu sen rajoitetulle ja melankoliselle palettille, jolla on harmaan ja ocherin vallitseva. Goya käyttää mestarillisesti valoa; Sen malli näyttää nousevan synkästä ympäristöstä, joka korostaa sen haavoittuvuutta. Valitut äänet eivät ole rentoja; Ne määrittävät emotionaalisen ilmaston, joka merkitsee vastakkain kärsimystä ja surua, kun taas hienovaraiset tiukeneet siveltimet tyttöjen kasvoille lisäävät ihmiskunnan ja arkuuden ulottuvuutta, joka tekee kohtauksesta vielä sydäntäsärkevämmän.
Pienien kasvot ovat epäilemättä huomion keskipiste. Goya kuvaa sekoitusta surusta ja eroamisesta, joka aiheuttaa syvää empatiaa. Katsoja voi silmiensä kautta vilkaista onnettomuuden historiaa, että he voisivat elää: turvallisuuden menetys, toivon puuttuminen ja lapsuuden hauraus maailmassa, jota usein ei näytä tapahtuvan hänelle. Näiden universaalien tunteiden esitys korostaa Goyan kykyä kaapata ihmisen tilan ydin.
Goya, joka tunnetaan sekä henkilökohtaisesta osallistumisestaan maalaukseen että hänen rehellisestä ilmaisustaan monimutkaisista tunteista, ilmoittautuu tähän työhön implisiittisen sosiaalisen kritiikin. 1800 -luvun lopulla Espanjassa, missä sosiaalinen eriarvoisuus oli ilmeistä, "köyhät tytöt!" Se voidaan lukea tuskan kaikuksi, jonka hän itse tunsi aikansa todellisuuden edessä. Tämä empatia suojaamattomista ja heidän haluaan puolustaa sosiaalista oikeudenmukaisuutta ovat ominaispiirteitä, jotka merkitsevät heidän etenemistään sekä kuvallisessa työssään että heidän graafisessa työssään.
Tämä kuva lisää Goya -maalauksia, jotka käsittelevät lapsuutta ja haavoittuvuutta, toistuvaa teemaa hänen työssään, mikä on ristiriidassa aikansa aristokratian muotokuvien suuruuteen ja runsauteen. Maalauksilla, kuten "3. toukokuuta 1808" ja "El Coloso", vaikka ne käsittelevät erilaisia kysymyksiä, jakavat Goyan kykyä kohdata katsojan ihmisen kivun raa'asti realistisella esityksellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "köyhät tytöt!" Se ei ole vain teos, joka herättää pohdintaa lapsuudesta ja suojauksesta, vaan se on myös todistus Franciscon Goyan ainutlaatuisesta kyvystä. Hänen tyylinsä, väripsykologiansa ja kykynsä vangita ihmisen tunteita kankaalla tekevät tästä maalauksesta taidehistorian perustavanlaatuisen kappaleen. Näiden tyttöjen katseen kautta Goya kohtaa meidät omilla tunteillamme ja muistuttaa meitä jatkuvasta taistelusta haavoittuvimpien oikeuksien puolesta, jotka resonoivat nykyään nykyään nykyaikaisissa yhteiskunnissamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.