Kuvaus
Vuonna 1946 Henri Matisse loi teoksen, joka on sekä luonnon juhla että vapauden ja yksinkertaisuuden ilmaus: *Polynesia, taivas *. Tämä maalaus, vaatimattomia mittoja, 70 x 45 cm, on täydellinen esimerkki mestaruudesta, jonka Matisse saavutti värin ja muodon käytössä viime vuosina. Ensi silmäyksellä teos näyttää elinvoimaisen sinisen sävyn juhlan, joka herättää valtavan ja äärettömän polynesialaisen taivaan, joka tuo mukanaan rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, joka on tyypillinen valtameren maisemaan.
Kun keskitytään yksityiskohtiin, voidaan nähdä, että Matisse ei realististen esitysten sijaan valitsee siluetteja ja abstrakteja muotoja, jotka kelluvat kuvatilassa. Tämän tekniikan avulla voit kaapata esineiden ulkonäön lisäksi myös niiden olemuksensa. Lintuja ja kasvitieteellisiä elementtejä muistuttavat hahmot näyttävät olevan suspendoituneen eteeriseen tasapainoon, mikä luo visuaalisen dynaamisuuden, joka tarttuu katsojan katseen.
Nesteen muodot ja kuvioiden määrittelemät reunat viittaavat meihin hänen vanhuudessaan täydennettyyn paperileikkauksen tekniikkaan, kun rajoitettu liikkuvuus pakotti hänet tutkimaan uusia taiteellisen ilmaisun muotoja. Tämä tekniikka, joka tunnetaan nimellä "Decoupsés Papiers", antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa luomista ilman perinteisiä harja- ja kangasesteitä. *Polynesiassa, taivas *, taiteilija toimii pääasiassa tasaisilla väreillä ja rohkeilla kontrastilla, poistaen tarpeettoman häiriötekijän ja keskittyen värin ja muodon puhtauteen.
Matissen teoksen laajemmassa yhteydessä, *Polynesia, taivas *voidaan nähdä komplementtina ja vastakohtana hänen toiseen saman sarjansa, *Polynesian, meren *kanssa. Vaikka "meri" keskittää energiansa valtameren syvyyksiin ja tiheyteen, "taivas" nousee kevyessä ja ilma -abstraktiossa, luomalla visuaalisen ja temaattisen vuoropuhelun molempien kappaleiden välillä. Yhdessä he kapseloivat taiteilijan kiehtovan polynesialaisen ympäristön kaksinaisuuden Tahitissa oleskelunsa aikana.
Muotojen petollisesti lapsellinen yksinkertaisuus saavuttaa monimutkaisen tasapainon suunnittelun ja visuaalisen runouden välillä, jossa negatiivisella tilalla (sininen tausta) on kriittinen rooli hahmojen havainnoinnissa, mikä antaa äärettömyyden ja transcendenssin tunteen. Matisse saavuttaa mediatalouden kanssa luodakseen elävän ja jatkuvassa liikkeessä olevan teoksen herättäen sekä taivaan hiljaisuuden että jatkuvan luonnon virtauksen.
Fauvismin edelläkävijä Henri Matisse osoitti tällä ja muilla myöhäisillä yhteistyöillä, kuten hänen koristeissaan Rosary Chapelissa, tämä yksinkertaisuus voi olla syvin tapa hienostuneisuudelle. Kohdassa *Polynesia, Sky *, tarjoaa meille oman maailmankatsomuksen fragmentin, jossa väri ja muoto ovat syvän merkityksen kantajia ja jossa taide voi olla sekä visuaalinen seikkailu että meditaatio kauneudesta ja luonnosta.