Kuvaus
Lovis Corinthin teos "El Niño de Zeus" (die jueus - 1905) kapseloi hetken, jolloin myyttisen ja ihmisen fuusio esitetään liikkuvalla ja viskeraalisella tavalla. Korintti, saksalaisen ekspressionismin näkyvä edustaja, käyttää erottuvaa tyyliään vangitakseen kreikkalaisen Jumalan Zeuksen lapsuuden, joka tarjoaa ainutlaatuisen lähestymistavan myyttiseen hahmoon. Nuoren Zeuksen esitys tuntee sekä monumentaalisen että intiimin, osoittaen Korintin hallintaa käsitellessään klassisen mytologian kysymyksiä ainutlaatuisella voimalla.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen dynaamiseen tasapainoon. Nuori Zeus on luonnollisessa ympäristössä, jota ympäröivät hänen tulevaisuuden jumalallisuutensa viittaavat elementit. Hänen asemansa ja ilmaisunsa välittävät luottamusta ja voimaa, ominaisuuksia, jotka määrittelevät hänet hänen elämässään Olympuksen jumalana. Teos erottuu sen häiritsevästä valon ja varjon yhdistelmästä, jossa taustan kultaiset ja lämpimät sävyt ovat tehokkaasti vastakkaisia lapsen syvien varjojen kanssa, mikä melkein viittaavat kaksinaisuuteen sen jumalallisen luonteen ja vastasyntyneiden haavoittuvuuden välillä.
Paletin suhteen Korintti valitsee lämpimät värit, jotka herättävät lämmön ja elinvoiman tunteita. Terrakotta ja kultaiset sävyt ovat hallitsevia, mikä luo melkein taivaallisen valon ilmapiirin, kun taas sinisen ja vihreän kosketukset ympäristössä lisäävät syvyyttä ja tuoreutta. Tämä väripeli ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös lukee vuoropuhelun taustan ja etualan välillä, mikä on välttämätöntä teoksen visuaaliselle kertomukselle. Löysä ja kiinnitetty tekniikka, jota käytettiin korinttiä, tarjoaa melkein koskettavan tärinän maalin pintaan, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kohtauksen lisäksi myös jokaisen siveltimen sisältävää elintärkeää energiaa.
Lapsen hahmon kohtelu on erityisen kiinnostava. Heidän tulevan identiteettinsä kaksinaisuuden kevyet vihjeet Jumalana ja ihmisenä, lapsi, joka tulee jonain päivänä voimakkaana ja pelätään. Zeuksen olemus on vihjattu hänen huomattaviin kasvojen piirteisiin ja hänen määrätietoisessa ilmeessä eleet, jotka näyttävät ennakkoivan hänen kohtalonsa, pienen epäselvyyden lisäksi, joka viittaa mytologian levottomuuteen ja konflikteihin. Tässä työssä Korintti ylittää pelkän muotokuvan päästäkseen symboliseen palloon esittäen nuoren miehen, joka on sekä haavoittuvainen että arvoituksellinen.
Lisäksi on ratkaisevan tärkeää sijoittaa lovis -korintti ekspressionismin ja modernin maalauksen aikana 1900 -luvun alkupuolella. Hänen teoksensa tutkitaan usein ihmisen tunteiden ja todellisuuden esittämisen välistä risteystä; Tämä heijastuu selvästi "El Niño de Zeus". Öljymaalauksen ja värin rohkean käytön vaikutusta tässä työssä voidaan myös verrata nykyaikaisesti, kuten Emil Nolde ja Ernst Ludwig Kirchner, jotka yrittivät myös vangita aiheidensa olemuksen enemmän kuin pelkkä uskollinen esitys.
"El Niño de Zeuksen" monimutkaisuus on hänen kykynsä ylittää aika ja tila; Vaikka kreikkalaiset myytit ovat sinänsä heidän aikakautensa ja kulttuurinsa tuote, tapa, jolla Korintti päivittää heidät ja humanisoi ne, resonoi kahdennenkymmenennen vuosisadan hengen. Tämä työ ei ole vain muotokuva, vaan myös mietiskelevä vuoropuhelu vallan, jumalallisuuden ja kadonneen viattomuuden noususta.
Lyhyesti sanottuna, tämä maalaus on taiteellisen perinnön jalokivi, missä mestari Lovis Corinth onnistuu yhdistämään klassisen mytologian modernilla lähestymistavalla, tuottaen teoksen, joka kutsuu itsehavaintoja ja hämmästystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.