Kuvaus
Camille Corot, keskeinen hahmo, joka on siirtymässä romantiikasta realismiin, maalaa vuonna 1835 "Cantera de la Chaise Marie Fontainebleaussa", teos, joka heijastaa sen hallitsemisen syvyyttä maiseman esittämisessä. Maalaus vangitsee kohtauksen Fontainebleau -louhoksesta, paikasta, joka ei ollut vain tunnettu vaikuttavista kivimuodostelmistaan, vaan myös luonnollisesta ympäristöstään, joka houkutteli monia taiteilijoita 1800 -luvulla. Tässä työssä sävellys luo vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välillä, joka on toistuva teema Corotin työssä.
Ensi silmäyksellä työlle on ominaista tasapainoinen koostumus. Kalliolohkot ja metsäinen ympäristö jakautuvat orgaanisesti, mikä johtaa katsojan katseen horisonttiin. Louhoksen, joka on kulma- ja karkeamuoto, on ristiriidassa ympäröivän kasvillisuuden pehmeyden kanssa, joka esitetään pehmeämmillä ja eteerisemmillä sävyillä. Tämä kontrasti on todistus Corot -lähestymistavasta luonnonmaiseman esittämisessä, jossa tekstuurit ja värit kommunikoivat keskenään ympäröivän ilmapiirin luomiseksi.
Värin käyttö "kiesissä Marie Quarry" on huomattava. Corot saavuttaa herkän tasapainon lämpimien ja kylmien sävyjen välillä, mikä tuo visuaalisen vaurauden työhön. Valo, varovasti diffuusi, näyttää suodattavan puiden läpi, luomalla kevyen vaikutuksen, joka parantaa kohtauksen kolmen ulottuvuutta. Tämä värisovellus kutsuu myös mietiskelyn, mikä herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen.
Ihmishahmojen läsnäolon suhteen Corot sisälsi usein merkkejä maisemiinsa, vaikka tässä työssä näyttää siltä, että ihmisen läsnäolo on hienovarainen tai jopa poissa, mikä antaa luonnon puhua itsestään. Jos muissa teoksissa voi olla talonpoika tai taiteilijoiden ryhmä, "Cantera de la Chaise Marie" -tapahtumassa huomion keskittyminen on melkein yksinomaan maan ja maiseman elementteihin, mikä vahvistaa luonnon suuruutta.
Corot tunnetaan värin ja valon tutkimuksestaan, ja "kiesi Marie Quarry" on selkeä osoitus näistä periaatteista. Sen tyylille, jota pidetään usein impressionismin edeltäjänä, on ominaista pehmeiden värien paletin ja siveltimeen, joka välittää sekä herkkyyden että hetken välittöisyyden. Erityisesti tämä työ heijastaa plein -ilman, ulkomaalauksen vaikutusta, jonka Corot otti käyttöön koko uransa.
Corot, joka liittyy usein Barbizon -liikkeeseen, käytti tätä tekniikkaa valon ja ilmakehän muunnelmien kaappaamiseen, jotka kuvaavat Ranskan maisemaa. "Cantera de la Chaise Marie" on yhdenmukainen tämän liikkeen muiden teosten kanssa, joissa taiteilijat kamppailivat edustaakseen luontoa aitouden ja vilpittömyyden tunteella, etääntyessään aikansa akateemisista sopimuksista.
Esteettisen kauneuden ulkopuolella olevaa työtä voidaan nähdä heijastuksena ajasta, jolloin taiteilijat alkoivat tutkia maiseman ja ihmisen kokemuksen välistä suhdetta. Keskittymällä huomionsi louhokseen ja sen ympäristöön Corot kutsuu meitä pohtimaan omaa suhdettamme luontoon, aiheeseen, joka on resonoinut taidehistorian vuosisatojen ajan. Tämä maalaus osana Corotin perintöä on edelleen tärkeä panos länsimaalauksen maisemakertomukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.