Kuvaus
"Pierrot - 1889", kirjoittanut James McNeill Whistler on kiehtova näyte sen luojan monipuolisesta kyvystä, a mestari vertaansa vailla länsimainen taite. Tämä mysteerin ja melankolian haloon kääritty teos onnistuu vangitsemaan näennäisessä yksinkertaisuudessaan monimutkaisuuden, joka kutsuu katsojan syvään pohdintaan. Whistler, joka tunnetaan sukulaisuudestaan symbolismiin ja kykynsä organisoida harmonisia koostumuksia, antaa meille täällä kappaleen, joka hänen tekniikansa ulkopuolella puhuu ihmisen sielusta teatraalisessa yhteydessä.
Maalauksen keskeinen hahmo on Pierrot, italialaisen taiteen komedian teatterin ikoninen luonne. Piikkaana hänen erehtymättömään valkoiseen pukuun ja introspektiiviseen ilmaisuunsa Pierrot näyttää kadonneen ajatuksissa, jotka ylittävät vaiheen, epäselvässä kekseliäisyyden ja pettymyksen sekoituksessa. Whistlerin neutraalin ja tumman taustan valinta korostaa muodollisesti hahmoa, ohjaamalla huomiota ilman häiriöitä kohti surullisen pelleiden monimutkaisia yksityiskohtia ja pukeutumista.
Värin käyttö "Pierrot - 1889" on yksi erottuvimmista elementeistä. Pukun tavoite, joka ei ole kaukana pelkästä neutraalista väriä, on toiminut äänien ja varjojen hienovaraisesti, jotka antavat sille melkein tuntuvan äänenvoimakkuuden. Tämä valkoinen hoito ei ole vahingossa; Whistler, johon vaikuttaa impressionistinen liike, vaikka se on etäinen sen toteuttamisessa, osoittaa ymmärryksensä väristä ja valosta tässä. Vähentynyt, melkein yksivärinen paletti ei korosta vain Pierrotin kuvaa, vaan myös vahvistaa työstä johtuvaa yksinäisyyttä ja mietiskelyä.
On tärkeää, että tämä teos kontekstualisoidaan Whistlerin uran sisällä, joka omillaan ehdoillaan liittyi enemmän musiikkiin kuin maalaamiseen, kutsuen hänen teoksiaan "järjestelyiksi" ja "sinfoniseksi". Siten "Pierrot - 1889" voidaan nähdä visuaalisena "yöllisenä", aika, joka on suspendoitu silloin, kun kapseloi kompleksia ja vastustaa tunteita. Koostumuksen minimalistinen luonne ei saisi sekoittaa tarkkailijaa: jokainen yksityiskohdat Pierrotin melankolisesta ja hajautetusta ilmaisusta puvun laskosten yksinkertaiseen mutta tehokkaaseen määritelmään lasketaan matemaattisella ja lyyrisellä tarkkuudella.
Lisäksi on tarpeen mainita, että Whistler oli innovatiivinen paitsi tekniikassa, myös hänen käsitteissään taidetta ja estetiikkaa. Teos viittaa japanilaiseen taiteeseen, jota Whistler ihaili ja josta hän hyväksyi elementit, kuten negatiivinen tila ja yksinkertaistettujen muotojen merkitys. Kohdassa "Pierrot - 1889" itämaisen estetiikan vaikutus on hienovarainen, mutta läsnä, etenkin tavalla, jolla hahmon ympärillä olevaa tilaa käsitellään ja hahmon määrittelemiseen käytettyjen linjojen taloudessa.
"Pierrot - 1889" on lyhyesti sanottuna teos, joka ylittää oman aikakaudensa, joka tarjoaa nykyajan tarkkailijalle ikkunan Whistlerin esteettiselle filosofialle. Se on selkeä esimerkki siitä, kuinka taiteilija voisi yhdistää teatterin introspektiivisen, yksinkertaisen kanssa syvän ja visuaalisen kanssa emotionaalisesti. Kun harkitset tätä maalausta, meitä kutsutaan paitsi arvostamaan esitystä, myös osallistumaan iankaikkiseen vuoropuheluun ihmisen olemassaolon luonteesta ja tekemättömästä kokemuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.