Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen kolossista, tarjosi maailmalle ennennäkemättömän näkemyksen jokaisessa sävellyksessään. Hänen "Pierre Matissen muotokuva" vuonna 1909 on teos, joka ei ole vain kunnianosoituksena isän ja pojan väliselle perhesidokselle, vaan myös todistuksena tyylillisestä ja emotionaalisesta lähestymistavasta, jota Matisse viljelee uransa aikana.
Tämän maalauksen koostumus on symbolinen fauvista -tyyliin, jonka Matisse auttoi määrittelemään. Elävät värit ja löysä ja ilmeikäs siveltimet ovat heti näkyvissä Pierre Matissen muotokuvassa, joka ylittää elinvoiman ja dynaamisuuden. Nuori Pierre, joka on edustettuna pimeässä pukuissa, on vahvasti vastakohtana lämpimien ja ympäröivien sävyjen taustalla, luomalla tilavuuden ja liikkeen tunne, joka ylittää kankaan kaksi dimensioalisuuden.
Värivalinta tässä työssä on erityisen merkittävä. Matisse käyttää rikas paletti tyydyttyneissä sävyissä menettämättä sarjan harmoniaa. Punaiset, keltaiset ja vihreät, levitetyt rohkeudella, ei vain antanut luontaista energiaa koostumukseen, vaan myös viittaa melkein unenomaiseen ympäristöön, jossa Pierre on upotettu. Se on tunteiden ja visuaalisten tunneiden peli, joka herättää sekä Pierren nuoret että elinvoiman sekä isän rakkauden syvyyden, jonka Matisse epäilemättä tunsi.
Pierren ilme on toinen elementti, joka kiinnittää tarkkailijan huomion. Hänen silmänsä, jotka on rajattu lujuudella, joka on ristiriidassa muun maalin pehmeyden kanssa, näyttävät tunkeutuvan avaruuteen muodostaen suoran yhteyden, jonka kanssa hän kohtaa maalauksen. On vaikeaa olla tuntematta kyseenalaistettua tunkeutuvaa, melkein uteliaista ilmettä, joka kehittää selkeän rauhallisuuden ja hämmästyksen välillä.
Lisäksi on tärkeää harkita Matissen erottuvaa tekniikkaa tässä työssä. Näkyvät ja tarkoitukselliset siveltimet antavat kankaalle rikkaan ja konkreettisen tekstuurin, joka on tyypillinen sen tuotantoon tämän fauvistan aikana. Jokainen rivi näyttää painostavan elossa viettäen katsojan matkan taiteilijan luovan prosessin läpi, jossa spontaanisuus ja suunnittelu on kietoutunut tämän läheisen esityksen muotoiluun.
Historiallisessa yhteydessä "Pierre Matissen muotokuva" paljastaa myös. Vuonna 1909 valmistettu tämä teos vangitsee tärkeän hetken sekä Matisselle että nykyaikaisen taiteen kehitykselle yleensä. Se on ajanjakso, jolloin taide alkoi rikkoa päättäväisesti perinteiden kanssa, tutkimalla uusia ilmaisun ja havaintomuotoja, ja Matisse oli tämän vallankumouksen eturintamassa. Teos ei vain heijasta kirjoittajansa tyylillistä innovaatiota, vaan myös dokumentoi henkilökohtaisen suhteen ja hellä katsauksen hänen poikaansa kohtaan, josta tulee myöhemmin merkittävä taide marssi New Yorkissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pierre Matissen muotokuva" on paljon enemmän kuin yksinkertainen muotokuva. Se on manifesti Henri Matissen emotionaalisesta ja teknisestä kentästä, todistus filiaalisesta rakkaudesta ja aikakauden symboli, joka mullisti länsimaisen taiteen. Tämän teoksen pohdinta antaa syvemmän ymmärryksen Matissen neroudesta ja hänen taiteellisen perinnönsä kestävästä vaikutuksesta.