Kuvaus
Vuonna 1891 Henri Rousseau esitteli taiteellisessa urallaan merkittävää työtä: "Pierre Lotin muotokuva", maalaus, joka kapseloi paitsi ainutlaatuisen tyylinsä, myös kuvatun hahmon monimutkaisuuden. Ranskalainen kirjailija ja merimies Pierre Loti, joka tunnetaan herättävästä proosastaan ja matkoistaan ympäri maailmaa, vangitaan tässä muotokuvassa introspektiivisella ja arvoituksellisella ilmeellä, visuaalinen todistus siitä, kuinka Rousseau onnistui yhdistämään todellisuuden ja fantasian hänen aivohalvaustensa kautta.
Muotokuvan koostumus on huomattava, kun se keskittyy Lotin hahmoon, joka on sijoitettu kankaan keskustaan, jota ympäröi ilmapiiri, joka viittaa sekä ulkomaailmaan että hahmon sisämaailmaan. Rousseau käyttää runsasta ja värikkäitä kasvillisuuden taustaa, joka näyttää tunkeutuvan hahmon tasoon muodostaen yhteyden muotokuvan ja luonnon välillä. Tämä koostumusvalinta ei ole vahingossa: kasvillisuus voidaan tulkita symboliksi kokemusten ja seikkailujen kertymisen symboliksi, jotka LOTI hankki hänen matkoillaan, herättäen eksoottisia maisemia, jotka merkitsivat niin paljon hänen kirjallista työtä.
Erityisen kiehtovaa on Rousseaun käyttämä väripaletti. Tässä muotokuvassa vihreät ja ruskeat sävyt ovat vallitsevia, jotka tarjoavat elinvoiman ja syvyyden tunteen. Heidän vaatteidensa yksityiskohdat, jotka näyttävät olevan toisin kuin viidakon tausta, viittaavat taisteluun ihmisen ja luonnon suuruuden välillä. Rousseau, joka oli itsetunto ja viidakon maalari enimmäkseen, saavuttaa täällä jännityksen, joka kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös tuntemaan. Tapa, jolla Loti on edustettuna, hänen tunkeutuvan katseensa, lisää hänen elämänsä ja työnsä ympäröivän mysteerin kertomusta.
Lotin piirteet ovat huolellisesti rajattuja, mutta eivät valoherkän realismin tiukasti, vaan pikemminkin ripaus idealismia, joka osoittaa heidän aikansa symbolismin vaikutuksen. Tapa, jolla Lotin silmät näyttävät katoavan horisontissa, kertoo meille jatkuvasti etsimisestä mielestä, mikä heijastaa kirjailijaa ominaisen seikkailun henkeä. Tätä muotokuvan tätä osaa voidaan pitää sekä hahmon yksilöllisyyden juhlana että yhdeksästoista vuosisadan kirjallisen bohemian ihanteiden tutkimiseksi.
Henri Rousseau muistetaan usein hänen naiivityylistään, joka ilmenee muotojen yksinkertaistamisesta ja kirkkaiden ja tyydyttyneiden värien käytöstä. Huolimatta muodollisen koulutuksen puutteesta, hän onnistui luomaan kuvallisen kielen, joka oli selvästi hänen. "Pierre Lotin muotokuva" Rousseaun ydin tuntee todellisen ja kuvitteellisen sekoituksen kautta, joka on ominainen hänen keskittymiselle maalaukseen. Tämä muotokuva, kuten muutkin hänen uransa teokset, on henkilökohtaisen ja universaalin tienhaarassa; Kirjallisen hahmon subjektiivisuuden tutkiminen, jota koristavat luonnon runsauden.
Rousseaun suhteet aikansa ja kirjallisten henkilöiden kanssa hänen syvään ihailunsa Lottiin paljastaa salaperäisen toisiinsa yhdeksästoista vuosisadan lopun Pariisin taiteellisen ja kirjallisen elämän välillä. Lisäksi tämä muotokuva on haaroitus sen tunnetuimmasta teoksesta, jossa viidakko on keskeinen teema; Tässä lähestymistapa on psykologinen etsintä sen sijaan, että edustaa luonnonmaisemaa. Siksi Pierre Lotin "muotokuva" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on ikkuna kohti kirjallisuuden ja maalauksen leikkausta, paikkaa, jossa identiteetti on kehitetty ja kuvattu uudelleen a: n katseen läpi mestari Art.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Rousseaun "Pierre Lottin muotokuva" ei vain erottui tekijän tekniikasta ja estetiikasta, vaan siitä tulee myös ihmisen monimutkaisuuden peili ja lakkaamattoman merkityksen etsintä, teos, joka vilkkaiden värien kautta Ja sen kiehtova koostumus, se resonoi edelleen nykyajan katsojan kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.