Kuvaus
Arturo Michelenan "Pentesilea" teos, joka toteutettiin vuonna 1891, pystytetään todistajana Venezuelan maalarin kyvystä ja hyveestä, joka tunnetaan kyvystään saada hänet erottumaan Latinalaisen Amerikan taiteen yhteydessä lopussa Latinalaisen Amerikan taiteen yhteydessä lopussa Latinalaisen Amerikan taiteen lopussa Latinalaisen Amerikan taiteen yhteydessä. 1800 -luvulla. Michelena käsitetään Venezuelan akateemisten akateemisten edelläkävijänä, ja tässä maalauksessa hänen värinsä ja koostumuksen hallitsemisensa ilmenee poikkeuksellisesti, samalla kun se tarjoaa uudelleen tulkintaa mytologisista kysymyksistä, jotka kutsuvat syvää pohdintaa.
"Pentesilea" teoksen keskeinen hahmo on mytologinen sankari, Amazonin kuningatar, joka tunnetaan sen sekoituksestaan ja haurauden sekoituksesta, joka on edustettuna heijastuksen ja melankolian hetkessä. Teos kuvaa Pentesileaa, ei soturia taistelussa, vaan haavoittuvuuden hetkessä, joka resonoi sen luonteen monimutkaisuuden kanssa. Heidän vaatteidensa taitot, jotka on maalattu yksityiskohtaisesti, ovat ristiriidassa heidän ilmaisunsa ja makeutensa vakavuuden kanssa heidän katseensa, mikä viittaa sisäiseen konfliktiin. Pentesilea -rungon järjestely, hieman kääntynyt, antaa sille dynaamisuuden, joka kehottaa katsojaa tutkimaan historiansa syventämistä ja suhteita sotaan ja rakkauteen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Michelena käyttää rikas palettia, jossa sinisen ja vihreän äänet ovat vallitsevia, mikä herättää meren tai taivaan syvyyden luomalla melkein unenomaisen ilmapiirin, joka on ristiriidassa tarinan taustalla olevan myytin kovuuden kanssa. Mestaruudella käsitelty valo korostaa päähenkilön kasvojen ja ihon vivahteita, mikä parantaa hänen ihmisyyttä ja ihmiskuntaa. Huolellinen huomio yksityiskohtiin jalkojen aseiden kirkkaudesta pimeiden hiusten esittämiseen, joka putoaa pehmeisiin aaltoihin sen harteillaan, tarjoaa hahmolle melkein veistoksellisen laadun.
Pentesilean melankolian kanssa taustalla on välitön tunne, maisema, joka voi liittyä taistelukentään. Draaman sijasta hiljaisuuden ilma tuntuu kuitenkin, että katsojan on pohdittava soturin uhrauksen ja ihmisen haurauden välistä kontrastia panssarin takana. Tämä kaksinaisuus on osa Michelenan hallintaa ja mikä tekee tästä työstä resonoivan laajemmassa taiteen yhteydessä.
Kiinnostus akateemisuuteen ja mytologiaan oli jatkuva Michelenan työssä, johon vaikuttivat hänet Roomaan, missä hän täydensi tekniikkaansa. "Pentesilea" ei vain havaita sen teknistä koulutusta, vaan myös henkilökohtaista herkkyyttä, jonka avulla voit tutkia yleisiä ihmisen tunteita esittämällä klassisia myyttejä. Huolimatta siitä, että se on 1800 -luvun lopulla sijaitseva työ, työ välitetään kiihkeästi nykyajan katsojaan, paljastaen ajatonta taistelua, yksinäisyyttä ja identiteetin etsintää.
Tämä kuva edustaa Michelenan halua kertoa tarinoita taiteensa kautta, muodostaa yhteyden yleisöönsä loistavalla menneisyydellä, mutta myös traagisesti ja tutkia heidän kertomuksensa asuvien hahmojen monimutkaisuutta. "Pentesilea" ei siis ole vain soturin naisen voimalle, vaan myös runollinen tutkimus hänen hauraudestaan, voiton ja tappion välisestä vuoropuhelusta, joka ylläpitää kaikuvaa vakuuttavaa laajassa kankaalla länsimaisen taiteen kangasta, kaiku Ja syvä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.