Kuvaus
Alexandre Iacovleffin maalaus "Pekingin ooppera - 1918" on teos, joka kapseloi sekä venäläisen ranskalaisen taiteilijan teknisen hallinnan että eksotismin ja itäisen kulttuurin länsimaisen kiehtomisen 1900 -luvun alussa. Iacovleff, joka tunnetaan laajasta ruumiistaan, joka kattaa lukuisia muotokuvia ja matkakohtauksia, osoittaa tässä teoksessa akuutin havainnon ja syvän arvostuksen yksityiskohdista, jotka määrittelevät Pekingin oopperan, perinteisen kiinalaisen taiteen muodon, joka on runsaasti historiassa ja symbolismissa.
Ensi silmäyksellä "Pekingin ooppera - 1918" erottuu sen elinvoimaisesta ja monimuotoisesta värivalikoimastaan, jotka heijastavat Pekingin ooppera -esitysten visuaalista loistoa ja teatraalisuutta. Koostumus on huolellisesti kehitetty, ja siinä on monimutkainen, mutta järjestäytynyt hahmojen ja scenografisten elementtien, jotka herättävät esityksen skenaarion. Iacovleff käyttää tummaa taustaa, joka korostaa näyttelijöiden kirkkaat vaatteet ja päähineet luomalla visuaalisen kontrastin, joka ohjaa katsojan huomion kunkin hahmon yksityiskohtaisimpiin näkökohtiin.
Koostumuksen keskustassa mahtava hahmo, mahdollisesti dan (miesten rooli perinteisessä kiinalaisessa oopperassa), käyttää seremoniallista pukua, jossa on kultaisia koristeita ja loistavaa päähinettä, jota on koristeltu höyhenillä ja helmillä. Tarkkuus, jolla Iacovleff vangitsee asun yksityiskohdat monimutkaisista kuvioista kankaan hienoihin taitoksiin, on todistus hänen kyvystään sarjakuvapiirtäjänä ja maalarina ja hänen pyrkimyksistään esitellä kulttuurit, jotka hän dokumentoi aitous ja kunnioitus.
Sivuilla useita toissijaisia merkkejä, myös vaikuttavassa pukeutumisessa, täydentävät keskushahmoa, luomalla visuaalisen dynamiikan, joka ehdottaa liikettä ja vuoropuhelua. Nämä luvut näyttävät vuoropuhelun keskenään ja yleisön kanssa, ehkä keskellä dramaattista kohtausta. Vaatteidensa hallitsevat värit, punaiset ja kirkkaan siniset kultaiset kosketukset, eivät vain kuvaa tekstuurien rikkautta, vaan myös kiinalaisen oopperan perinteistä symbolismia, jossa jokaisella värillä on erityinen merkitys, joka liittyy hahmojen rooliin ja ominaisuuksiin .
On välttämätöntä huomata valon mestarillinen käyttö tässä maalauksessa. Huolimatta taustan pimeydestä ja draamasta, strategisesti valaistujen näyttelijöiden kasvot ilmenevät selvästi, korostaen heidän ilmaisujaan ja meikkiä yksityiskohtaisesti, välttämättömiä Pekingin oopperan karakterisoinnille. Tämä valojen ja varjojen peli korostaa voimakasta Iacovleff -lähestymistapaa esityksen teatraalisen olemuksen ja sen salaperäisen ja viehättävän ilmapiirin sieppaamisessa.
Iacovleffin työ heijastaa hänen aikansa ja hänen väsymättömän matkustajansa, mikä johti hänet vangitsemaan eri kansojen ja kulttuurien elämän ja tapojen. "Pekingin ooppera - 1918" ei vain dokumentoi tiettyä taidemuotoa, vaan toimii myös kulttuurisilta, joka välittää esi -isien perinteen kauneuden kansainväliselle yleisölle. Italismin yhteydessä 1900 -luvun alussa Iacovleffin maalaus erotetaan sen aitoudesta ja pyrkimyksestä kunnioittaa ja oppia kulttuureista, joita se kuvaa pelkän eksootion ulkopuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pekingin ooppera - 1918" on mestariteos, joka erottuu sen yksityiskohtaisesta koostumuksestaan, sen loistavan värin ja valon käytöstä ja kyvystä kaapata Pekingin oopperan ydin. Alexandre Iacovleff osoittaa tämän maalauksen kautta paitsi hänen teknisen taitonsa ja silmänsä yksityiskohdat, vaan myös hänen syvän arvostuksensa ja kunnioituksensa maailman kulttuureista, mikä tekee tästä teoksesta informaattisen teoksen sekä taiteellisen että kulttuurisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.