Kuvaus
Gustave Cailbotten teoksessa "Persikka, nektariinit ja aprikoosit" (1878), naturalismin herkkä tutkiminen ja Ranskan maalarin karakterisoivien yksityiskohtien huomio. Cailbotte, joka tunnetaan pääasiassa panoksestaan impressionistiseen liikkeeseen, tässä maalauksessa päättää edustaa hedelmien käyttöönottoa yksinkertaisuudessa, joka samalla säteilee hienostuneisuutta. Kangas esittelee staattisen ja tasapainoisen koostumuksen, jossa persikat, nektariinit ja aprikoosit on järjestetty dispositiolla, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kutakin elementtiä.
Värien valinta tässä työssä on merkittävä. Persikoiden ja nektariinien lämpimät sävyt ovat ristiriidassa aprikoosin ja taustan pehmeimpien värien kanssa, mikä merkitsee hienovaraisen ja ympäröivän valon. Tämä väripeli, joka korostaa hedelmien tuoreutta ja elinvoimaa, tarjoaa myös rauhallisen ilmapiirin, joka herättää arjen yksinkertaisuuden. Cailbotte käyttää hienovaraisia valon ja varjojen siirtymiä muokkaamiseen ja tilavuuteen hedelmiin, nostaen kuolleen luonnon tasolle, jolla tavallinen muuttuu poikkeukselliseksi.
Brushtricke -tekniikka esitetään tässä tapauksessa sujuvasti; Hedelmät on rajattu huolellisesti, mutta ne säilyttävät melkein eteerisen laadun, jonka avulla katsoja voi kuvitella todellisen tekstuurin. Huomio valon vaikutuksesta hedelmien pinnoille tuottaa välittömän ja tuoreuden tunnetta, ikään kuin paloja voitaisiin koskettaa ja tuoda suuhun.
Vaikka koostumuksessa ei ole ihmishahmoja, työ on elämäntunnetta, ikään kuin katsoja kutsuisi liittymään tähän pieneen visuaaliseen juhliin. Tämä on vähemmän yleinen ominaisuus Cailbotten teoksissa, joka sisältää usein kaupunkielämän elementtejä ja dynaamisempia maisemia. Tämän lähestymistavan kautta taiteilija muistaa, että taidetta löytyy myös arjen pohdinnasta.
Cailbotte, joka tuli varakkaasta perheestä ja jolla oli poikkeuksellinen tekninen maalauskoulutus, tasapainotti usein kiinnostustaan luonnontieteilijöihin taipumus nykyaikaisuuteen. Tässä mielessä "persikoita, nektariineja ja aprikooseja" voidaan nähdä molempien esitysten fuusiona: tarkkuus yksityiskohdissa, jota täydentää tuore ja melkein innovatiivinen lähestymistapa aikansa ajan.
Cailbotten taide, vaikka se on usein varjostanut sen nykyaikaiset, kuten Monet ja Renoir, ansaitsee tutkia sekä sen monimutkaisimmissa teoksissa että näissä yksinkertaisissa ulkonäöissä. Tämänkaltaisten maalauksien avulla katsoja voi arvostaa teknistä hallintaa ja syvää rakkautta taiteilijan vahvistamaan elämään. Aikana, jolloin luonnon esitykset olivat usein idealisoituja, Cailbotte esittelee rehellisen ja tuntuvan näkemyksen, joka juhlii kauneutta puhtaimmassa ja saavutettavissa olevassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.