Kuvaus
Maurice Prendergastin teoksessa "paviljonki" (1910) hänen tyylinsä erottuvat ominaisuudet ja hänen paletinsa elinkyvyttömyys ovat voimakkaasti. Arndast, amerikkalaisen impressionismin liikkeen erinomainen eksponentti ja joka tunnetaan keskittymisestä valon ja värin sieppaamiseen, esittelee tässä maalauksessa elinvoimaisen maiseman, joka herättää sekä ympäristön kauneuden että ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden julkisissa tiloissa.
Etualalla koostumus on järjestetty siten, että paviljongista, kaarevuudesta ja koristeellisesta arkkitehtonisesta elementistä tulee teoksen keskipiste. Rakenne projisoiduilla varjoilla ja koristeellisella suunnittelulla ei ole vain kohtauksen astiaa, vaan tarjoaa myös taustan valon tulvitsemaan maisemaan. Lukujen sijoittaminen, jotka näyttävät harkitsevan tilaa uteliaisuuden ja ilon sekoituksella, viittaa sosiaaliseen kokoukseen, joka tapahtuu juhlallisessa ilmapiirissä. Arndastast kutsuu katsojaa osallistumaan tähän elämänjuhlaan.
Värin käyttö on näkökohta, joka erottuu "paviljongissa". Lämpimät äänet ovat vallitsevia, luomalla valoisuusvaikutuksen, joka vahvistaa kirkkaan ja iloisen päivän tunne. Impressionismin ominaispiirteen ominaista puhtaan värin levitys mahdollistaa löysien harjakokojen alueet perustuvat melkein kuvalliseen ilmapiiriin, jossa taustan ja etualan väliset rajat ovat epäselviä. Tämä tyyli heijastaa myös eurooppalaisten post -impressionistien vaikutusta, jotka priorisoivat henkilökohtaisen ilmaisun värin kautta tarkan todellisuuden sijasta.
Työssä asuvilla hahmoilla ei ole erottuvia piirteitä, mikä on tarkoituksellinen päätös valmistautua. Tämä yksilöllisyyden puute hahmoissa antaa katsojan suhtautua kohtaukseen yleisemmällä tavalla luomalla emotionaalisen yhteyden ilman henkilökohtaista kertomusta. Epätäydelliset kasvot ja yksinkertaistetut muodot voidaan tulkita nykyaikaisuuden esitykseksi, jossa yksilöllisyys laimennetaan kollektiivisessa kokemuksessa.
Kontekstin kannalta Maurice Prentergast on kiinnostunut myös julkisten tilojen edustamisesta sosiaalina kokouspisteinä. Kun verrataan "paviljongia" muihin hänen teoksiinsa, kuten "ranta" tai "puutarha", ihmisen vuorovaikutusta tutkitaan jatkuvasti luonnollisissa tai suunnitelluissa ympäristöissä. Tämä lähestymistapa resonoi aikansa taipumuksilla, kun kaupunkielämä ja virkistys olivat nykytaiteen huomion keskipisteessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "paviljonki" on teos, joka kapseloi amerikkalaisen modernismin olemuksen maisterin tutkinnon kautta värin ja koostumuksen käytössä. Sen kyky yhdistää aika, tila ja tunne aiheuttaa pohdintaa arjen kauneudesta ja sosiaalisen elämän monimutkaisuudesta. Teos ei ole vain todistus sen luojan kyvyistä, vaan tarjoaa myös katsauksen aikakauteen, jolloin taide yritti juhlia ihmiskokemuksen elinvoimaa kokonaisuutena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.