Kuvaus
Vuoden 1890 "Paavalin signacin muotokuva" Georges Seurat kaappaa paitsi ystävän ja kollegan olemuksen, jota se edustaa, mutta tarjoaa myös pohdinnan uusimpressionismin periaatteisiin ja heidän "Pointillismin" -tekniikkaan, joka luonnehtii heidän luonteensa oma tyyli. Signac, joka on tunnistettu hänen panoksestaan liikkeeseen ja kykynsä käyttää värejä, esiintyy kuvassa, joka, vaikkakin yksinkertainen, on kyllästetty teknisellä ja emotionaalisella monimutkaisuudella, joka paljastaa mestarin mestarit muotokuvana.
Maalauksen koostumus on huomattava sen avaruuden ja tasapainon käytöstä. Signac -luku on täynnä läsnäoloa, joka on keskeinen paikka kankaalla, mikä luo välittömän vuoropuhelun katsojan ja kuvatun välillä. Valkoiseen takkiin ja tummaan solmioon pukeutuneena signac muodostuu muodollisuudesta ja vakavuuden ilmasta, joka näyttää vastavan Seuratin valitseman paletin keveyttä. Tämä valoisa tausta, jossa keltaiset, siniset ja vihertävät sävyt on kietoutunut pehmeään hajotettuun, tarjoaa melkein valoisan ilmakehän, joka korostaa maalarin hahmoa, mikä luo hienovaraisen, mutta tehokkaan kontrastin.
Seuratin väreissä lähestymistapa on syvästi merkittävä. Sen tekniikka levittää pieniä eri värillisiä siveltimiä mahdollistaa visuaalisesti kietoutuneiden, äänet sekoitetaan katsojan havaintoon, ele, joka heijastaa taiteilijan kiinnostusta optisiin vaikutuksiin ja valon havaitsemiseen. Tämän työn kautta Seurat ei vain kuvaa Signacia, vaan tutkii myös jakamansa värin teorioita, joka on innostunut impressionismin värin puolustaja, laajentaen siten uusimpressionismin mahdollisuuksia.
Kuten maali havaitaan, Paul Signacin kasvot voidaan havaita, mikä on edustaa rauhallinen itsetutkimus. Katsojalle näkymä voidaan tulkita kutsuksi keskusteluun taiteesta ja tekniikasta, joka herättää linkin, jonka nämä kaksi taiteilijaa jakoivat. Signacin ilmaisu on mietiskelevä ja hieman arvoituksellinen, heijastus taiteilijalle, joka ei vain tarkkaile ympäröivää maailmaa, vaan pyrkii myös selvittämään värien ja valon salaisuudet.
Seuratin valinta kuvata ystäväänsä ja kollegansa tällä hetkellä on merkittävä, koska hän ei osoita vain henkilökohtaista, vaan myös ammatillista suhdetta. Aikakaudella, jolloin taide kehittyi jatkuvasti, sen yhteinen työ auttoi määrittelemään ja vahvistamaan neo -impressionismia taidehistorian olennaisena virran. Tämä muotokuva on pystytetty taiteellisen toverin visuaalisena asiakirjana ja heidän molemmilla vaikutuksissa nykytaiteeseen.
Paavali Signacin "muotokuva" ei ole vain kunnianosoitus ystävälle, vaan myös juhla jatkuvasta taiteen etsinnästä ihmisen olemuksen kaappaamiseksi väri- ja valon vivahteiden kautta. Seurat tässä teoksessa onnistuu ylittämään yksinkertaisen muotokuvan amalgamarin ystävyydelle, tekniikalle ja kauneuden käsille muodostaen partituurin, joka resonoi taiteen historiassa. Teos kutsuu meitä värejensä ja muotojensa kautta osallistumaan laajempaan keskusteluun valosta, havainnoista ja taiteesta itse, vakiinnuttamalla itsensä ainutlaatuisena teoksena Seuratin perinnössä ja sen vaikutuksesta taiteen modernin kehitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.