Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma vuonna 1770 "Paul Revere" -maalaus on amerikkalaisen siirtomaa taiteen symbolinen teos, jossa yhdistetään tekninen hallitseminen, syvä historiallinen kertomus ja intiimi muotokuva päähenkilöstä. Tämä kuva, joka vangitsee ratkaisevan hetken amerikkalaisella vallankumouksen edeltäneellä aikakaudella, antaa katsojille yhteydenpitoa Paul Reveren, erinomaisen isänmaallisen ja itsenäisyyden lähettilään, elävään persoonallisuuteen.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ vaikuttaa tasapainoiseen koostumukseensa. Copley valitsee esityksen, joka erottuu etualalla kunnioittaen ja tarjoaa samalla rahaston, joka ehdottaa laajempaa kontekstia. Revere -hahmo on hallitseva, pukeutunut raittiiseen mustaan takkiin, joka heijastaa ajankäytöksiä ja sen asentoa, joka on hieman kalteva oikealle, välittää sekä määritystä että kiireellisyyttä. Tämä taipumus, joka voidaan tulkita eräänlaisena eteenpäin suuntautuvana liikkeessä, viittaa sen kuuluisan tehtävänsä jännitykseen ja tarkoitukseen: hälyttää uudisasukkaat Ison -Britannian joukkojen saapumisesta.
Värin käyttö on toinen tämän työn perusta. Copley käyttää palettia, joka on sekä naturalistinen että symbolinen; Revere -pukujen tummat sävyt ovat ristiriidassa selkeimmän ja hajanaisen taustan kanssa, mikä auttaa ohjaamaan huomion isänmaallisten kasvoihin. Hahmon luonne erottuu hänen kirkkaudestaan, joka luo melkein eteerisen halo, joka erottaa hänet ympäröivästä tilanteesta. Lisäksi hänen kasvonsa ja vasemman kätensä vaikuttava valo - joka pitää kupillista hopeaa - viittaa paitsi materiaalin laatuun, myös sosiaaliseen asemaan ja Reveren käsityöläiseen Platerona.
Hänen vaatteidensa yksityiskohdat ja häntä seuraavat elementit rikastuttavat myös visuaalista kertomusta. Hopeakuppi, hienoksi veistetty, ei vain toimi sen ammatillisen kykynsä symbolina, vaan siinä yhteydessä on tässä yhteydessä yhteyttä asukkaiden perinteeseen ja kulttuuriin. Patriotin kehon sisällyttäminen, jota tuetaan pöydällä hienovaraisessa kulmassa, ehdottaa perhettä ja henkilökohtaista komponenttia, jonka Copley onnistuu kietoutumaan Reveren julkiseen hahmoon.
On tärkeää mainita, että tämä työ ei ole vain muotokuva, vaan että se kapseloi historiallisen jännityksen hetken ennakkovallankumouksellisessa tilanteessa. Copley edustaa työssään samanaikaisesti miestä ja symbolia sorron vastustusta. Tämä vahvistaa sen a mestari Ei vain muotokuva, vaan myös kertomuslähestymistapa, joka kehittää yksilön aikansa aikana.
John Singleton Copley erottui maalarina, joka purjehti Rococó -tyylin ja uusklassismin välillä, mikä antoi hänelle kuvaamansa. Heidän valaistus- ja tekstuurisointitekniikat ovat aikansa innovatiivisia ja tarjoavat realismin ja syvyyden tunteen, joka oli harvinaista 1800 -luvun amerikkalaisessa muotokuvassa.
"Paul Revere" on siksi teos, joka ylittää pelkän muotokuvan; Se on heijastus amerikkalaisesta identiteetistä levottomuuden ja muutoksen aikana. Hänen kykynsä edustaa hänen aiheensa luonnetta ja olemusta Copley ei vain vangitse hetken, vaan kutsuu myös itsetutkimusta arvosta ja uhrauksista vapauden nimessä. Tämä maalaus on edelleen voimakas todistus Coleyn hallinnasta ja muistutus rikkaasta kertomuksesta, jota taide voi tarjota henkilökohtaisesta ja kollektiivisesta historiasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.