Kuvaus
Tunnetun amerikkalaisen taiteilijan John Singleton Copleyn valmistama "Paul Revere" -maalaus vuonna 1770 on symbolinen muotokuva, joka hallitsee sekä edustaman hahmon yksilöllisyyden että sen historiallisen tilanteen, jossa se sijaitsee. Coley, joka tunnetaan poikkeuksellisesta muotokuvan ja huolellisen huomionsa yksityiskohdista, saavuttaa tässä työssä elävänä kuuluisan amerikkalaisen kullan elävä esitys varoittamaan uudisasukkaat Ison -Britannian joukkojen saapumisesta.
Työn koostumus paljastaa syvän visuaalisen rakenteen. Revere vie kankaan keskuksen, mikä ei vain korosta sen lukua, vaan myös ehdottaa sen merkitystä Yhdysvaltain historian yhteydessä. Tausta, vaikka tumma ja vähän yksityiskohtainen, käytetään tehokkaasti korostamaan Revere -hahmoa, joka on pukeutunut tuolloin tyylikkäisiin vaatteisiin, mikä viittaa hänen asemaansa liikemiehenä, vaan myös sitoutumistaan vallankumoukselliseen syyyn. Hänen katseensa on voimakas ja suora, ikään kuin hän olisi tietoinen hänen tärkeästä roolistaan tulevissa tapahtumissa.
Yksi tämän teoksen kiehtovimmista näkökohdista on hahmon esityksen luonne. Coley ei rajoitu Reveren fysiologiaan, vaan myös infusoi päättäväisyyden ja ratkaisun auran. Tapa, jolla kultaseppä pitää hopeakuppia, joka näyttää olevan päivittäinen esine, veloittaa ylimääräisen merkityksen, joka symboloi sekä ammattiaan että panosta isänmaallisiin ponnisteluihin, koska jalometallit ja käsityöt olivat elementtejä, jotka oli arvostettu myrskyisinä aikoina. itsenäisyys.
Copley käyttää suhteellisen raittiista värivalikoimasta, pääosin ruskeita, harmaita ja metallisia sävyjä, jotka lisäävät realismin tunteen maalaukseen. Tämä kromaattinen valinta antaa myös pöydän pukujen ja puun yksityiskohdat korostaa tehokkaasti taiteilijan lähestymistavan realismiin. Valaistus on strategista; Se tulee sivulta, joka korostaa materiaalien tekstuureja ja myötävaikuttaa introspektiivisen ilmakehän luomiseen.
Copleyn tyyli, erityisesti amerikkalaiselle siirtomaa -ajanjaksolle ominainen, on linjassa realistisen muotokuvan liikkeen kanssa, jossa aiheen perusteellinen persoonallisuus ja tilan havainto on pääpaino. Erityisesti hänen muotokuvansa havaittiin heidän kyvystään välittää kuvattujen yksilöllisyys, jolloin jokainen työskentelee paitsi visuaalisen levyn, myös hahmokertomuksen.
Amerikkalaisen siirtomaataiteen puitteissa Copley erottuu yhdeksi muotokuvan tärkeimmistä eksponenteista yhdessä muiden aikansa taiteilijoiden kanssa. Vertaamalla "Paul Revere" muihin Copleyn teoksiin, voit nähdä jatkuvan kiinnostuksen yhteiskunnan vaikutusvaltaisten hahmojen, kuten "rouva Daniel Sargentin" tai "amiraali Sir George Rodney", muotokuvien muotokuvia, jotka heijastavat myös erottuvaa tyyliä Taiteilijan erottuva tyyli ja hänen omistautumisensa realismille.
"Paul Revere" ei ole vain visuaalista todistusta maineikkaasta yksilöstä Yhdysvaltojen historiassa, vaan myös loistava esimerkki Copleyn kyvystä kietoutua henkilökohtaiseen ja poliittiseen. Tämä työ jatkaa resonointia sekä sen tekniikasta että sisällöstä silloin, kun kansallinen identiteetti ja vapaustaistelu olivat sen alkuvaiheessa. Siten Copley ei vain maalannut muotokuvan; Hän loi perinnön, joka kestää amerikkalaisessa kollektiivisessa muistissa ja erottui taiteen ja historian vuosipäivistä todistuksena rohkeudesta ja päättäväisyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.