Kuvaus
Paul Gauguinin "Pastori ja Pastora in a Prado" -teos, joka on maalattu vuonna 1888, on upea esimerkki taiteilijalle ominaisesta postimpressionistisesta tyylistä. Tässä kappaleessa Gauguin käsittelee maaseudun kysymyksiä ja pastoraalista elämää visuaalisen tulkinnan kautta, joka ylittää yksinkertaisen luonnollisen ympäristön muotokuvan. Teoksessa esitetään kaksi keskushahmoa, paimen ja pastorcita, jotka ovat elinvoimaisessa niityssä, jota ympäröivät maisema, joka, vaikka ne ovat realistisia esityksessään, tulee lähtökohta muotojen, värin ja tunteiden tutkimiseen.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja selkeydestä. Kaksi luvua, jotka miehittävät kankaan keskuksen, on strategisesti järjestetty siten, että katsoja houkuttelee heitä. Vasemmalla puolella oleva pastori pitää sokeriruo'on ja tarkkailee tarkkaavaisella ilmeellä, kun taas oikealla puolella oleva pastorcita esitetään rento, melkein mietiskelevässä asemassa. Hänen vaatteensa on runsaasti väriä ja tekstuuria, joka korostaa Gauguinin kiinnostusta perinteiseen kulttuuriin ja elämäntapoihin, toistuvaan teemaan hänen työssään. Tämä valinta keskittyä huomiota näihin hahmoihin resonoi taiteilijan etsimällä puhtaampaa ja perusteellista yhteyttä ihmisyyteen ja luontoon.
Värin käyttö "pastorissa ja pastorassa niityllä" on erityisen merkittävä. Gauguin käyttää tyydyttynyttä värivalikoimaa, joka edistää tunteen tunnetta kohtaukseen. Pradon vihreät ovat elinvoimaisia ja melkein symbolisia, kun taas hahmojen vaatteiden terrakotta -sävyt lisäävät tehokkaan visuaalisen kontrastin. Tapa, jolla väriä käytetään, heijastaa myös Gauguinin tyylin kehitystä, joka alkoi kokeilla muotoa ja väriä tietyssä mielessä, joka sallii hänen kommunikoida paitsi hänen aiheidensa ulkoisen ulkonäön, myös sisäisen tunnetilan. Tämä työ on selkeä esimerkki siirrosta kohti symbolismia, jossa väri ja muoto saavat syvemmät merkitykset kuin yksinkertaisesti edustavat näkyvää maailmaa.
Lisäksi maalauksen tausta, vaikkakin vähemmän yksityiskohtainen, herättää idyllisen pastoraalisen maiseman, joka ehdottaa etääntymistä modernin elämän vilskeestä. Täällä hänen aikansa vaikutus Bretagnessa on tuntuva; Gauguin kiehtoi maaseudun elämää, jota hän piti aitompana aikansa teollisissa kaupunkiympäristöissä. Tämä halu primitiiviseen ja luonnolliseen on toistuva teema hänen myöhemmässä työssään, joka johti hänet jopa Polynesiaan, missä hän jatkaa näiden ideoiden tutkimista täysin erilaisessa tilanteessa.
Teos vihjaa myös voimakasta symbolista taakkaa. Paimenen ja pastorin välistä suhdetta voidaan tulkita heijastuksena ihmisen siteistä, maasta ja työstä. Gauguinin lähestymistapa kutsuu meitä kuitenkin pohtimaan enemmän kuin pastoraalisen tarinan kaksi dimensionaalista kertomusta. Tässä mielessä teoksesta tulee meditaatio ihmisen luonnossa olevan ihmisen paikasta, visuaalisesta tarinalle, jossa jokapäiväinen elämä on täynnä merkitystä.
Yhteenvetona voidaan todeta hänen ympäristönsä kanssa. Tämä maalaus, kuten monet hänen muista teoksistaan, edustaa etsintää kauneuden ja merkityksen löytämiseksi olemassaolon yksinkertaisuudesta, josta tulee hänen hedelmällisen uransa erottuva sinetti yhtenä modernin taiteen edeltäjinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.